![\"\"](\"http:\/\/www.lasalsavive.com\/portale\/pagine\/biblioteca\/recensioni\/immagini\/ep\/image6.jpg\")
<\/div>\n\nL’anno successivo, ha vinto di nuovo con \u201cUnfinished Masterpiece\u201d. Poi, nel 1984 ha vinto con \u201cPalo Pa’ Rumba\u201d, nel 1985 con \u201cSolito\u201d e nel 1987 con \u201cLa Verdad\u201d. Palmieri ha ricevuto un Grammy Latino ed un Grammy per il miglior album di jazz latino nel 2000, grazie al lancio insieme a Tito Puente di \u201cObra Maestra \/ Masterpiece\u201d. \u00c8 stato nuovamente premiato nel 2006 con \u201cListen Here\u201d e nel 2007 con \u201cSimp\u00e1tico\u201d, che \u00e8 stata una collaborazione con il trombettista Brian Lynch<\/strong>. \u201cSimp\u00e1tico\u201d \u00e8 stato anche riconosciuto dalla Jazz Journalists Association come miglior album jazz latino nello stesso anno.<\/div>\n
Oltre alla sua riconosciuta carriera discografica, Palmieri ha preso parte alla Giunta dei direttori dell’Accademia Nazionale delle Arti e Scienze della Registrazione di New York, dove ha avuto un ruolo importantissimo nella creazione della categoria del jazz latino nel 1995.
\nA seguito della creazione di questa categoria, Palmieri \u00e8 stato premiato per gli album \u201cPalmas\u201d nel 1995 e \u201cArete\u201d nel 1996.<\/p>\n
Nel 1988 l’Istituto Smithsonian ha registrato due performances di Palmieri per il catalogo del Museo Nazionale della Storia Americana a Washington, D.C., riconoscimento pubblico raramente concesso. Nel 1998, l’Heineken Jazz Festival di San Juan (Puerto Rico), ha reso tributo al grande contributo di Palmieri come maestro d’orchestra, insignendolo con il dottorato onorario del Collegio di Musica di Berklee. Foto credit: Martin Cohen<\/strong><\/p>\n Nel 2005, Palmieri ha ricevuto una serie di prestigiosi premi, incluso l’ \u201cAlice Tully African Heritage Award\u201d<\/strong> del City College di New York, l’\u201cHarlem Renaissance Award\u201d<\/strong> ed il \u201cLifetime Achievement Award\u201d<\/strong> della rivista Urban Latino Magazine<\/strong>. Nato nello Spanish Harlem nel 1936 da genitori portoricani, Eddie Palmieri<\/strong> ha iniziato i suoi studi di piano in giovane et\u00e0, cos\u00ec come aveva fatto il suo famoso fratello maggiore, il leggendario pianista e maestro d’orchestra di salsa, Charlie Palmieri<\/strong>. \u00c8 importante segnalare che per gli abitanti latini di New York della generazione di Eddie, la musica era un veicolo per uscire dal \u201cBarrio\u201d. A 11 anni e con la voglia di andare il pi\u00f9 lontano possibile dal Bronx, Palmieri fece un’ audizione presso il Weil Recital Hall, localizzato al lato del Carnegie Hall. \u00c8 interessante notare che Palmieri ha sempre avuto il desiderio di suonare le percussioni, pertanto a 13 anni prese parte all’orchestra di suo zio, dove suonava i timbales. Inizi\u00f2 la sua carriera professionale come pianista verso i primi anni cinquanta nell’orchestra di Eddie Forrester<\/strong>. Nel 1955, si un\u00ec al gruppo di Johnny Segui<\/strong>. Pass\u00f2 un anno anche con l’orchestra di Tito Rodr\u00edguez<\/strong> prima di formare il suo gruppo nel 1961, la leggendaria Orchestra \u201cLa Perfecta\u201d<\/strong>. La sua maniera di suonare innovatrice e poco convenzionale sorprese una volta di pi\u00f9 i critici e i fans con il lancio del disco intitolato \u201cHarlem River Drive\u201d nel 1970.<\/p>\n Eddie Palmieri “Harlem river drive”<\/strong><\/p>\n Questa registrazione fu la prima ad unire stili musicali afro-americani e latini in un suono da formazione libera, che, al tempo stesso, riunisce elementi della salsa, funk, soul e jazz. Inoltre, questo album presenta una fusione di movimenti musicali fluidi che evocano differenti sensazioni ritmiche. Diretta da Eddie, questa formazione vide la partecipazione del suo scomparso fratello Charlie<\/strong>, oltre a eccellenti talenti musicali di entrambe le comunit\u00e0 (afro-americana e latina) come Victor Venegas<\/strong>, Andy Gonz\u00e1les<\/strong>, Bernard \u201cPretty\u201d Purdie<\/strong> e Ronnie Cuber<\/strong>. Aggiungendosi alla sua inclinazione di creare e innovare con il suo stile \u201cfunk\u201d latino, nel 1997, Palmieri fu invitato da Little Louis Vega<\/strong> a registrare l’album \u201cNuyorican Soul\u201d, il quale ottiene un grande successo fra i DJs e gli affezionati del ballo del genere di musica \u201chouse\u201d.<\/p>\n Oltre all’influenza che ha ricevuto dal fratello maggiore Charlie, Eddie \u00e8 stato influenzato da artisti cubani degli anni quaranta come Jes\u00fas L\u00f3pez<\/strong>, Lili Mart\u00ednez<\/strong>, e grandi maestri del jazz come Art Tatum<\/strong>, Bobby Timmons<\/strong>, Hill Evans<\/strong>, Horace Silver<\/strong>, Bud Powell<\/strong> e McCoy Tyner<\/strong>. Secondo Palmieri, \u201c A Cuba, si manifest\u00f2 uno sviluppo ed una cristallizzazione di ritmiche che ha stimolato molte persone nel corso degli anni. La musica cubana \u00e8 la base fondamentale da dove non mi sposter\u00f2 mai. Tutto ci\u00f2 che deve essere costruito arriva da l\u00ec. Da questa convergenza di culture nasce una musica magnifica.\u201d<\/p>\n Eddie Palmieri \u2013 la cui passione e istinto per la musica sono ineguagliabili \u2014 si avvia positivamente verso il futuro della sua musica con lo slancio del suo distinto percorso musicale per la gioia dei suoi fans in tutto il mondo. Oggi, Palmieri ha una delle orchestre di salsa e jazz che girano il mondo con maggior frequenza, visitando Europa, Asia, Am\u00e9rica Latina, Africa del Nord ed i Caraibi. La sua astuzia negli arrangiamenti musicali innovatori e le sue composizioni di grande impatto dimostrano l’abilit\u00e0 di Palmieri nel riuscire a mantenersi attraverso il tempo grazie al suo repertorio multiforme e allo stesso tempo, sorprendere il pubblico \u2013 ancora e ancora \u2014 con il suo stile leggendario. Eddie Palmieri, conocido por su poder carism\u00e1tico e impulso innovador, tiene una carrera de m\u00e1s de 50 a\u00f1os como dirigente y maestro de orquestras de salsa y jazz latino. Con una trayectoria discogr\u00e1fica incluyendo 36 t\u00edtulos, Palmieri ha sido galardonado con nueve Premios Grammy. Recibi\u00f3 su primer Premio Grammy en 1975 por su producci\u00f3n discogr\u00e1fica \u201cThe Sun of Latin Music,\u201d la cual es considerada como la m\u00e1s hist\u00f3rica por ser la primera vez que la m\u00fasica latina fue reconocida por la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de Grabaci\u00f3n (NARAS). Al a\u00f1o siguiente, gan\u00f3 de nuevo por \u201cUnfinished Masterpiece\u201d. Luego, en 1984 gan\u00f3 por \u201cPalo Pa\u2019 Rumba\u201d, en 1985 por \u201cSolito\u201d y en 1987 por \u201cLa Verdad\u201d. Palmieri recibi\u00f3 un Grammy Latino y un Grammy tradicional por el mejor \u00e1lbum de jazz latino en el 2000 por el lanzamiento junto con Tito Puente de \u201cObra Maestra\/Masterpiece\u201d. Fue premiado nuevamente por el mejor \u00e1lbum de jazz latino en el 2006 por \u201cListen Here\u201d y en el 2007 por \u201cSimp\u00e1tico,\u201d el cual fue una colaboraci\u00f3n con el trompetista maestro Brian Lynch. \u201cSimp\u00e1tico\u201d tambi\u00e9n fue reconocido por la Asociaci\u00f3n de Periodistas del Jazz como el mejor \u00e1lbum de jazz latino en el mismo a\u00f1o.<\/p>\n Adem\u00e1s de su reconocida carrera discogr\u00e1fica, Palmieri form\u00f3 parte de la junta de directores de la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de Grabaci\u00f3n para el cap\u00edtulo de Nueva York en el 1993, donde tuvo un rol important\u00edsimo en la creaci\u00f3n de la categor\u00eda del jazz latino durante el 1995. Seguido a la creaci\u00f3n de dicha categor\u00eda, Palmieri fue nominado por su \u00e1lbum \u201cPalmas\u201d en el 1995 y por \u201cArete\u201d en el 1996.<\/p>\n En 1988, el Instituto Smithsonian grab\u00f3 dos de las funciones de Palmieri para el cat\u00e1logo del Museo Nacional de Historia Americana en Washington, D.C., reconocimiento p\u00fablico raramente otorgado. En 1990, Palmieri fue invitado como consultor por Paul Simon para el \u00e1lbum \u201cRhythm of the Saints\u201d. Recibi\u00f3 el Premio Eubie Blake de Dr. Billy Taylor en 1991 y es uno de los pocos m\u00fasicos latinos que ha sido reconocido por la Asamblea Legislativa de Puerto Rico y por el estado de Nueva York.<\/p>\n En 1998, el Heineken Jazz Festival de San Juan, Puerto Rico le hizo tributo a la gran contribuci\u00f3n de Palmieri como maestro de orquestra, donde se le present\u00f3 un doctorado honorario del Colegio de M\u00fasica de Berklee. En el 2002, la Universidad de Yale le otorg\u00f3 a Palmieri el premio \u201cChubb Fellowship\u201d en reconocimiento de distintiva labor de construir comunidades a trav\u00e9s de la m\u00fasica. Es importante mencionar que dicho premio suele ser presentado por la Universidad de Yale a dignatarios internacionales. En ese mismo a\u00f1o, \u00e9l recibi\u00f3 el \u201cNacional Black Sports and Entertainment Lifetime Achievement Award.\u201d Acompa\u00f1ando a Palmieri en este honor est\u00e1n Roberto Clemente, Count Basie, Max Roach, Billie Holiday y Dinah Washington. Adicionalmente en el 2002, fue reconocido por el BBC de Londres con el Premio por la Funci\u00f3n Latina M\u00e1s Excitante.<\/p>\n Durante el 2005, Palmieri recibi\u00f3 una serie de premios prestigiosos, incluyendo el \u201cAlice Tully African Heritage Award\u201d del City College de Nueva York, el \u201cHarlem Renaissance Award\u201d y el \u201cLifetime Achievement Award\u201d del Urban Latino Magazine. Adem\u00e1s, fue invitado a ser parte del \u201cBronx Wall of Fame\u201d y el \u201cChicago Walk of Fame\u201d. En homenaje a su ascendencia puertorrique\u00f1a y trayectoria musical, Palmieri ha sido invitado como padrino a la Parada para el D\u00eda de los Puertorrique\u00f1os en la ciudad de Nueva York. Tambi\u00e9n recibi\u00f3 \u201cEl Award\u201d de el peri\u00f3dico El Diario. Otro gran logro para Palmieri fue el debut del programa radial \u201cCaliente\u201d en el National Public Radio. Dicho acontecimiento represent\u00f3 la primera vez que un Latino sirvi\u00f3 de anfitri\u00f3n para este tipo de programaci\u00f3n. El \u00e9xito de \u201cCaliente\u201d ha sido significativo, ya que este programa ha sido transmitido por m\u00e1s de 160 estaciones de radio nacionalmente.<\/p>\n Nacido en Spanish Harlem en 1936 a padres puertorrique\u00f1os, Eddie Palmieri comenz\u00f3 sus estudios del piano a temprana edad, as\u00ed como tambi\u00e9n su reconocido hermano mayor, el legendario pianista y maestro de orquestra de Salsa, Charlie Palmieri. Es importante se\u00f1alar que para los neoyorquinos latinos de la generaci\u00f3n de Eddie, la m\u00fasica era un veh\u00edculo para salir del \u201cBarrio\u201d. A los 11 a\u00f1os y con miras de ir lo m\u00e1s lejos del Bronx imaginable, Palmieri audicion\u00f3 en el Weil Recital Hall, localizado al lado de Carnegie Hall. Interesantemente, Palmieri siempre tuvo el deseo de tocar percusi\u00f3n, por tanto a los 13 a\u00f1os form\u00f3 parte de la orquestra de su t\u00edo, donde toco los timbales. Cuando se le pregunta a cerca de esto, Palmieri comenta, \u201cA los 15 a\u00f1os, fue adi\u00f3s a los timbales y devuelta al piano hasta el d\u00eda de hoy. Yo soy un percusionista frustrado por eso me desquito con el piano\u201d.<\/p>\n Emprendi\u00f3 su carrera profesional como pianista a comienzos de la d\u00e9cada del 1950 en la Orquestra de Eddie Forrester. En el \u201955, se uni\u00f3 a la agrupaci\u00f3n de Johnny Segui. Tambi\u00e9n pas\u00f3 un a\u00f1o con la Orquestra de Tito Rodr\u00edguez antes de formar su propia agrupaci\u00f3n en 1961, la legendaria Orquestra \u201cLa Perfecta\u201d. Dicho conjunto ha sido reconocido distintivamente por incorporar un secci\u00f3n de trombones (dirigida por el fallecido Barry Rogers) en lugar de trompetas. Esto fue algo que rara vez hab\u00eda sido implementado en la m\u00fasica Latina y que sirve como preludio al estilo poco convencional de Palmieri en su manera dirigir orquestras. \u201cLa Perfecta\u201d fue conocida como \u201cthe band with the crazy roaring elephants\u201d (la agrupaci\u00f3n con el rugido loco de elefantes), debido a estar compuesta de dos trombones, flauta, percusi\u00f3n, bajo y vocalista. Gracias a su sonido magn\u00e9tico y \u00fanico, la orquestra de Palmieri fue pronto catalogada al mismo nivel de orquestras reconocidas de esa \u00e9poca como la de Machito y la de Tito Rodr\u00edguez.<\/p>\n Su expresi\u00f3n innovadora e inconvencional una vez m\u00e1s sorprendi\u00f3 a cr\u00edticos y fan\u00e1ticos con el lanzamiento de su disco titulado \u201cHarlem River Drive\u201d en 1970. Esta grabaci\u00f3n fue la primera en unir estilos musicales afro-americanos y latinos en un sonido de formaci\u00f3n libre, que, al mismo tiempo, enlaza elementos de la salsa, funk, soul y el jazz. M\u00e1s aun, este \u00e1lbum destaca una fusi\u00f3n de movimientos musicales fluidos que evocan diferentes sensaciones r\u00edtmicas. Dirigida por Eddie, esta agrupaci\u00f3n incluy\u00f3 a su fallecido hermano Charlie, adem\u00e1s de excelentes talentos musicales de ambas comunidades (afro-americana y latina) como Victor Venegas, Andy Gonz\u00e1les, Bernard \u201cPretty\u201d Purdie y Ronnie Cuber. A\u00f1adi\u00e9ndole a su inclinaci\u00f3n por crear e innovar con su estilo \u201cfunk\u201d latino, en 1997, Palmieri fue invitado por Little Louis Vega a grabar el \u00e1lbum \u201cNuyorican Soul\u201d, el cual ha sido un \u00e9xito rotundo con DJs y aficionados del baile en g\u00e9nero de m\u00fasica \u201chouse\u201d.<\/p>\n Adem\u00e1s de la influencia que recibi\u00f3 Palmieri de su hermano mayor Charlie, el ha sido influenciado por artistas cubanos de los 1940 como Jes\u00fas L\u00f3pez y Lili Mart\u00ednez, y grandes maestros del jazz como Art Tatum, Bobby Timmons, Hill Evans, Horace Silver, Bud Powell y McCoy Tyner. Seg\u00fan Palmieri, \u201c En Cuba, se manifest\u00f3 un desarrollo y cristalizaci\u00f3n de patrones r\u00edtmicos que ha estimulado a muchas personas a trav\u00e9s de los a\u00f1os. La m\u00fasica cubana provee la base fundamental de donde nunca me muevo. Lo que sea que tiene que construirse, sale de all\u00ed. De esa convergencia de culturas sale una m\u00fasica magnifica.\u201d<\/p>\n Eddie Palmieri \u2013cuya pasi\u00f3n e instinto por la m\u00fasica son inigualables\u2014 embarca positivamente hacia el futuro de su m\u00fasica con el impulso de su distintivo camino musical para el deleite de su fanaticada a trav\u00e9s del mundo entero. Hoy d\u00eda, Palmieri tiene una de las orquestras de salsa y jazz que recorren el mundo con mayor frecuencia, visitando Europa, Asia, Am\u00e9rica Latina, Africa del Norte y el Caribe. Su astucia en arreglos musicales innovadores y sus composiciones de magnitud hist\u00f3rica demuestran la habilidad de Palmieri de poder trascender el tiempo con su repertorio polifac\u00e9tico y de la misma forma, sorprender al p\u00fablico \u2013una y otra vez\u2014con su legendario estilo.
\nNel 1990, Palmieri \u00e8 stato invitato come consulente per l’album di Paul Simon<\/strong> \u201cRhythm of the Saints\u201d.
\nNel 1991 ha ricevuto il premio Eubie Blake<\/strong> del Dr. Billy Taylor<\/strong> ed \u00e8 uno dei pochi musicisti latini che \u00e8 stato riconosciuto dall’Assemblea Legislativa di Portorico e dallo Stato di New York.<\/p>\n
\nNel 2002, l’Universit\u00e0 di Yale ha dato a Palmieri il premio \u201cChubb Fellowship\u201d come riconoscimento per essersi distinto nella costruzione di comunit\u00e0 attraverso la musica.
\n\u00c8 importante ricordare che questo premio solitamente viene riservato dall’Universit\u00e0 di Yale solo a esponenti internazionali. Nello stesso anno ha ricevuto \u201cNacional Black Sports and Entertainment Lifetime Achievement Award\u201d.
\nFra gli altri artisti che hanno ricevuto questo importante riconoscimento ci sono Roberto Clemente<\/strong>, Count Basie<\/strong>, Max Roach<\/strong>, Billie Holiday<\/strong> e Dinah Washington<\/strong>. Addizionalmente nel 2002, ha ricevuto dalla BBC di Londra il Premio per l’esibizione latina pi\u00f9 eccitante.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.lasalsavive.com\/portale\/pagine\/biblioteca\/biografie\/immagini\/eddiepalmieri\/eddiepalmieri_justicia.jpg\")
<\/p>\n
\nInoltre \u00e8 stato invitato a far parte del \u201cBronx Wall of Fame\u201d<\/strong> e del \u201cChicago Walk of Fame\u201d<\/strong>. In omaggio alla sua discendenza portoricana e percorso musicale, Palmieri \u00e8 stato invitato in qualit\u00e0 di padrino alla manifestazione per il giorno dei portoricani nella citt\u00e0 di New York. Ha anche ricevuto \u201cEl Award\u201d<\/strong> dal quotidiano El Diario. Un altro gran passo per Palmieri \u00e8 stato il debutto del programma radio \u201cCaliente\u201d<\/strong> alla National Public Radio. Questo evento ha segnato la prima volta in cui un Latino \u00e8 stato utilizzato come anfitrione per questo tipo di programmazione.
\nIl successo di \u201cCaliente\u201d<\/strong> \u00e8 stato significativo, giacch\u00e8 questo programma \u00e8 stato trasmesso in pi\u00f9 di 160 stazioni radio in tutti gli Stati Uniti.<\/p>\n
\nQuando gli si chiede qualcosa in merito, Palmieri risponde, \u201cA 15 anni ci fu il mio addio ai timbales ed il ritorno al piano fino ad oggi. Io sono un percussionista frustrato per questo mi diletto con il piano\u201d.<\/p>\n
\nQuesto congiunto \u00e8 stato riconosciuto in modo distinto per aver incorporato una sezione di tromboni (diretta dallo scomparso Barry Rogers) al posto delle trombe. Questo cambiamento ha rappresentato qualcosa che raramente era stato implementato nella musica latina e che servir\u00e0 come preludio allo stile poco convenzionale di Palmieri nella sua maniera di dirigere le orchestre.
\n\u201cLa Perfecta\u201d<\/strong> \u00e8 stata conosciuta come \u201cthe band with the crazy roaring elephants\u201d (il gruppo con il ruggito pazzo degli elefanti), proprio per il fatto di essere composta da due tromboni, flauto, percussioni, basso e vocalista. Grazie al suo suono magnetico e unico, l’orchestra di Palmieri \u00e8 stata presto catalogata allo stesso livello di orchestre riconosciute di questo periodo come quella di Machito<\/strong> e di Tito Rodr\u00edguez<\/strong>.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2011\/08\/Eddie_Palmieri_Barry_Rogers.jpg\")
Eddie Palmieri con Barry Rogers<\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2011\/08\/eddie_palmieri_harlem_river_drive-300x194.jpg\")
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\nEddie Palmieri si \u00e8 spento il 6 agosto 2025 dopo una lunga malattia, l’annuncio \u00e8 stato dato dalla figlia Gabriela.
\nAveva 88 anni.
\nRiposa in pace, Maestro.<\/p>\n<\/div>\nEspa\u00f1ol<\/h3>\n
\nEddie Palmieri falleci\u00f3 el 6 de agosto de 2025 despu\u00e9s de una larga enfermedad; el anuncio fue dado por su hija Gabriela.
\nTen\u00eda 88 a\u00f1os.
\nDescansa en paz, Maestro.<\/p>\n<\/div>\n