{"id":121,"date":"2015-04-10T20:20:15","date_gmt":"2015-04-10T19:20:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/?p=121"},"modified":"2026-01-20T17:36:57","modified_gmt":"2026-01-20T16:36:57","slug":"la-biografia-della-sonora-poncena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/2015\/04\/10\/la-biografia-della-sonora-poncena\/","title":{"rendered":"La biografia della Sonora Ponce\u00f1a"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

tratto dal sito ufficiale della Sonora Ponce\u00f1a<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/i><\/span>Traduzione a cura di Max Chevere e Silly <\/h6>\n\n\n\n
\"La<\/figure>\n\n\n\n

<\/i><\/span>Storia <\/h2>\n\n\n\n

Don Quique<\/strong>, Papo Lucca<\/strong> e La Sonora Ponce\u00f1a<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Siamo a Ponce, Portorico, quando nel 1944 un musicista oriundo di Yauco, per\u00f2 residente in questa citt\u00e0, Enrique \u201cQuique\u201d Lucca Caraballo<\/strong>, decide di formare un gruppo musicale. La prima formazione viene chiamata \u201cOrquesta Internacional\u201d<\/strong> ed \u00e8 formata da due trombe, percussioni e voci e viene costituita nella sua totalit\u00e0 da musicisti di Ponce.<\/p>\n\n\n\n

Dieci anni pi\u00f9 tardi il sogno di Lucca, ovvero quello di ottenere qualcosa di trascendentale, inizia a sfumare. Ormai stanco delle feste nei saloni da ballo e dei contratti domenicali decide di sciogliere il conjunto. Il suo desiderio era qualcosa di pi\u00f9 di un quintetto, come quelli che andavano di moda in quel periodo, inoltre cercava l’occasione per aumentare gli introiti per migliorare la qualit\u00e0 della vita della sua sposa Ang\u00e9lica e dei suoi tre figli: Zulma<\/strong>, Enrique<\/strong> e Wanda<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Per\u00f2 aveva la musica nel sangue e poco tempo dopo, nel Febbraio del 1954, ricostitu\u00ec di nuovo l’orchestra. Don Enrique crea un nuovo conjunto, pi\u00f9 grande del precedente e con un suono pi\u00f9 potente. Per farlo decide di puntare verso un repertorio di temi popolari composti da Arsenio Rodr\u00edguez<\/strong> (verso il quale provava una profonda ammirazione), dalla Sonora Matancera<\/strong> e dal Conjunto Casino<\/strong> dei due Roberto: Faz e Esp\u00ed. Il nome ufficiale della fiammante orchestra sar\u00e0: “La Sonora Ponce\u00f1a<\/strong>“!<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

I primi dischi della “Ponce\u00f1a” nonostante il successo commerciale e l’eccellente strumentazione, avevano qualcosa di strano, considerando che si facevano chiamare \u201cSonora\u201d, avevano il formato dell’Orchestra e suonavano come un Conjunto. E la ragione era evidente; si trovavano ancora sotto l’influenza del “Cieco Meraviglioso”, Arsenio Rodr\u00edguez<\/strong>, il terzo cubano il cui stile musicale era parte indissolubile dei conjuntos del tempo. All’inizio La Sonora Ponce\u00f1a e La Perfecta di Eddie Palmieri (orchestra di New York) erano molto simili, con l’eccezione che la sezione dei fiati di quest’ultima era incentrata sui tromboni.<\/p>\n\n\n\n

Sono tre i fatti che determinano il consolidarsi dello stile della Sonora Ponce\u00f1a. Il primo \u00e8 la nascita nel 1946 di Enrique Arsenio<\/strong>, oggi internazionalmente conosciuto come \u201cPapo\u201d<\/strong>, un bambino prodigio che far\u00e0 il suo debutto professionale nel programma televisivo della popolare cantante portoricana, Ruth Fern\u00e1ndez<\/strong>, suonando il piano e accompagnato dall’orchestra fondata da suo padre. Il secondo \u00e8 l’acquisto da parte di Jerry Masucci<\/strong> (proprietario della Fania Records<\/strong>) dell’etichetta “Inca”<\/span>, il quale aveva gi\u00e0 ascoltato la Sonora in vari concerti durante la sua visita a New York. In questo modo dar\u00e0 l’opportunit\u00e0 all’orchestra di farsi conoscere presso tutto il bacino caraibico. Il terzo \u00e8 l’individuazione da parte di Papo dell’opera musicale del pianista Oscar Peterson<\/strong>, considerato uno dei migliori esponenti di Jazz, il cui stile si ascoltava nei suoi assoli di piano.<\/p>\n\n\n\n

La storia della crescita e dell’eventuale successo del piccolo Enrique \u00e8 piena di piacevoli e strani aneddoti. Come quando nella sua prima presentazione professionale nel programma di Fern\u00e1ndez, si rende conto di non essere in grado di raggiungere i pedali dell’immenso piano nero che gli avevano dato. Aveva 11 anni e siccome fisicamente era ancora molto minuto, da seduto non riusciva a raggiungere i pedali mentre se provava a suonare in piedi quasi non riusciva a vedere la tastiera. Arriva il pap\u00e0 Don Quique, che nel consolare il figlio gli dice di non preoccuparsi perch\u00e8 non avrebbe mai permesso di fargli perdere l’opportunit\u00e0 di suonare professionalmente per la prima volta in quel pomeriggio e gli prepara un’estensione per le sue scarpe che gli permette di raggiungere i pedali del pianoforte.<\/p>\n\n\n\n

Un altro aneddoto si registra quando aveva cinque anni. Il bambino stava suonando la clave con grande abilit\u00e0 e uno dei divertimenti preferiti di suo padre era quello di vederlo suonare con il gruppo. Un pomeriggio, mentre il Conjunto Internacional<\/strong> provava, Papo si siede dietro ad una tumbadora molto pi\u00f9 grande di lui e comincia a suonare \u201cRan Kan Kan\u201d<\/span>, il mambo descarga che rese famoso Tito Puente<\/strong>, con una tale precisione che i membri dell’orchestra anzich\u00e8 interromperlo decidono di accompagnarlo. Qualche giorno dopo, Don Quique<\/strong> parla con un buon amico, Francisco Alvarado<\/strong>, e con il suo aiuto iscrive il piccolo Papo presso la Escuela Libre de M\u00fasica Juan Morel Campos<\/strong> di Ponce dove i professori gli insegnavano le regole di giorno e Don Quique le rinforzava di notte.<\/p>\n\n\n\n

Nel Novembre del 1957 il bambino diventa l’attrazione principale della Sonora Ponce\u00f1a<\/strong> durante un ballo nella citt\u00e0 di Bayam\u00f3n. I familiari, gli amici, i musicisti ed il pubblico in generale rimangono incantati con la presentazione e anche se in questa notte non si parler\u00e0 molto del piccolo pianista, per Don Quique, il suo congiunto aveva ormai iniziato il cammino che aveva sempre desiderato. L’anno successivo tre dischi a 78 giri materializzano il suo sogno. Specialmente l’ultimo di questi, dove la Sonora Ponce\u00f1a con Papo Lucca al piano, accompagna ai boleristi Felipe Rodr\u00edguez<\/strong> e Pedro Ort\u00edz D\u00e1vila<\/strong>, \u201cDavilita\u201d<\/strong>. Si ripete di nuovo lo stratagemma delle estensioni alle scarpe per fargli raggiungere i pedali del pianoforte.<\/p>\n\n\n\n

Durante gli anni sessanta, Papo diventa il simbolo della Sonora Ponce\u00f1a e gli impresari cominciano a richiedere nei loro contratti la partecipazione del ragazzino. Ormai ad ogni presentazione tutti gli sguardi si fissano verso Papo e non solo per la sua giovane et\u00e0 quanto per il suo innegabile talento. Verso la met\u00e0 di questa decade il giovane diventa non pi\u00f9 l’orgoglio di suo padre ma di tutta la sua citt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Il rappresentante dell’etichetta Inca, Pedro P\u00e1ez<\/strong>, interessato alla Sonora Ponce\u00f1a, offre a Don Quique<\/strong> un contratto che firma subito senza alcun dubbio, con canzoni composte dagli integranti del gruppo e altre tratte dal repertorio di Arsenio Rodr\u00edguez<\/strong>. La Sonora Ponce\u00f1a registra cos\u00ec il primo disco di larga durata intitolato \u201cHacheros Pa\u2019 Un Palo\u201d<\/span> ed i cui arrangiamenti vengono curati dal giovane Papo.<\/p>\n\n\n\n

Il disco ed in particolare il tema che ne dava il nome, diventa un incredibile successo nelle radio di New York. La stessa cosa succede con la seconda registrazione \u201cFuego en el 23\u201d<\/span> del 1969 dove fra i musicisti si ricordano oltre a Don Quique<\/strong> e Papo Lucca<\/strong>, i cantanti Luigi Texidor<\/strong> e Tito G\u00f3mez<\/strong>, il bassista Tato Santaella<\/strong>, il timbalero Edgardo Morales<\/strong>, il conguero F\u00e9lix Torres<\/strong>, il bongosero Francisco Alvarado<\/strong> ed i trombettisti Carmelo Rivera<\/strong>, Jos\u00e9 Rodr\u00edguez<\/strong>, Delf\u00edn P\u00e9rez<\/strong> e Ram\u00f3n Rodr\u00edguez<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Papo Lucca riusc\u00ec a conciliare questa influenza con quella di Lili Mart\u00ednez Gri\u00f1an<\/strong>, il pianista e arrangiatore del Conjunto de Arsenio Rodr\u00edguez<\/strong>, raggiungendo uno stile molto proprio e che piano piano diventer\u00e0 la base di tutto il gruppo; anche quando questo cambiamento non \u00e8 ancora presente nelle prime registrazioni con la Fania. Il primo disco per questa etichetta fu \u201cNavidad Criolla\u201d<\/span>, album che si ricollega con una gran parte delle tradizioni dell’aguinaldos e parrandas portoricane. I successivi tre dischi \u201cPrende el Fog\u00f3n\u201d<\/span>, \u201cSonora Ponce\u00f1a\u201d<\/span> e \u201cSabor Sure\u00f1o\u201d<\/span>, ritornano nuovamente allo stile di Arsenio e Palmieri. E’ solo nel 1975 con il disco \u201cTiene Pimienta\u201d<\/span> che Papo Lucca incorpora diverse sonorit\u00e0 con una tastiera elettronica, fatto che si consolida l’anno dopo con l’album \u201cConquista Musical\u201d<\/span>. La ragione: il cambio del produttore. Per questo disco la casa discografica rimpiazza Larry Harlow<\/strong> con Louie Ram\u00edrez<\/strong> che inoltre si associa con Papo.<\/p>\n\n\n\n

Su consiglio di Louie la Ponce\u00f1a inizia un tour per i caraibi e internazionalizza la propria musica interpretando e registrando temi come \u201cLa Pollera Color\u00e1\u201d<\/span>, del colombiano Wilson Choperena<\/strong> e bombas, merengues, boleros-feeling, guaguanc\u00f3s e sones. Alla fine degli anni settanta la Sonora Ponce\u00f1a registra un disco con Celia Cruz<\/strong>, \u201cLa Ceiba\u201d<\/span>. Questo disco rappresenta il cambio definitivo. In quel periodo erano gi\u00e0 stati incorporati nella formazione i cantanti portoricani Miguel Ort\u00edz<\/strong> e Yolanda Rivera<\/strong> che vengono scelti proprio a causa delle caratteristiche cos\u00ec diverse che avevano, cosa che al contrario di quel che molti pensavano, anzich\u00e8 creare scompensi ottiene l’effetto contrario.<\/p>\n\n\n\n

\n