{"id":166,"date":"2026-01-18T11:36:51","date_gmt":"2026-01-18T10:36:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/?p=166"},"modified":"2026-01-18T11:36:51","modified_gmt":"2026-01-18T10:36:51","slug":"joe-bataan-the-king-of-latin-soul","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/2026\/01\/18\/joe-bataan-the-king-of-latin-soul\/","title":{"rendered":"Joe Bataan – The king of Latin Soul"},"content":{"rendered":"\n

di Tommy Salsero<\/strong><\/p>\n\n\n

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Joe Bataan<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Parlare di Joe Bataan “la perla del barrio<\/strong>” non \u00e8 certo facile in quanto questo autentico genio musicale ha contribuito con le sue creazioni musicali (uno dei pochi artisti dell’epoca ad essere anche autore della musica) a una quantit\u00e0 enorme di stili e generi musicali, dal Latin Soul alla Salsa, dal Funky alla Disco per finire con il Latin Rap. Joe soprannominato anche “The King Of Latin Soul<\/strong>” come ricorda il grande bassista Andy Gonzalez<\/strong>, ha rappresentato negli anni 60 e nei primi anni 70, l’anima del barrio meglio di chiunque altro, con la sua musica a met\u00e0 tra le due culture quella afroamericana e quella latina.<\/p>\n\n\n\n

Sua anche l’etichetta “Salsoul<\/strong>” a met\u00e0 tra salsa e soul, utilizzato ancora oggi per descrivere un certo tipo di musica.<\/p>\n\n\n\n

E in definitiva anche l’etichetta “Latin Soul<\/strong>” fu fortemente voluta da Bataan per differenziarsi dal Boogaloo.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Peter Nitollano Jr<\/strong>, in arte Joe Bataan, nasce il 15 maggio del 1942 a New York da madre afroamericana (della Virginia) e padre filippino.<\/p>\n\n\n\n

Bandleader, pianista, cantante, e compositore, cresce nello Spanish Harlem<\/strong> ed apprende i primi rudimenti musicali in carcere, come tanti altri coetanei del barrio, dove sconta una condanna a cinque anni per aver guidato un’auto rubata, conquistando due diplomi musicali (basico e secondo anno).<\/p>\n\n\n\n

Studia musica con Mark Francis ed apprende lo stile pianistico del suo idolo Eddie Palmieri<\/strong>! Sempre in carcere apprende a ballare dai latini, approfondendo i punti in comune tra le due comunit\u00e0, e quando esce dal carcere molte delle sue idee musicali erano pronte per essere scritte e diffuse. “La musica fu la mia salvezza”, racconta e si diede da fare creando il suo primo gruppo musicale, in un centro correttivo giovanile. Successivamente per circa sei mesi prov\u00f2 con la banda di Jhonny Colon<\/strong>, che da sempre aiutava i giovani latini in difficolt\u00e0 (apr\u00ec anche una scuola di musica nello spanish Harlem).<\/p>\n\n\n\n

Peter chiese a Colon se Tony Rojas<\/strong> e Tito Ramos<\/strong>, suoi vecchi amici, potevano cantare anche nel suo gruppo, ottenendo una risposta contrariata da parte di Colon che arriv\u00f2 a chiedergli di uscire dalla sala prove dove stavano suonando. Umiliato e ferito, Bataan giur\u00f2 a se stesso che avrebbe creato una nuova fusione musicale con un gruppo superiore al suo.<\/p>\n\n\n\n

Trovato il cantante Gergie Pag\u00e0n<\/strong>, chiam\u00f2 il gruppo “The Latin Singers<\/strong>” (“Los Cantantes Latinos<\/strong>“). L’incontro con il famoso promoter Federico Pagani<\/strong> fu importante, chiam\u00f2 il gruppo “Joe Bataan & The Latin Singers” e gli fece firmare il primo contratto per una serie di concerti in diversi locali. A questo punto Joe voleva fare il grande passo, registrando il suo primo disco.<\/p>\n\n\n\n

Per incidere i dischi sia per la Tico che per la Cotique bisognava pagarsi le registrazioni, Peter aveva firmato il contratto con il suo pseudonimo di Joe Bataan e non con il suo vero nome, su diversi contratti, e fu buttato fuori dal giro ancora prima di entrarci! La sua fortuna fu quella di incontrare Jerry Masucci<\/strong> che, grazie al suo fiuto commerciale e la direzione artistica di Johnny Pacheco<\/strong>, divenne ben presto l’unico re di tutto il mercato musicale latino. Masucci a differenza delle altre due etichette pi\u00f9 grandi, la Tico e la Alegre, non faceva pagare nulla, anzi pagava anche gli artisti per le musiche, prevedendo per\u00f2 un contratto di 5 anni entro i quali, tutti i proventi dei diritti d’autore sarebbero stati interamente della Fania. Successivamente i diritti sarebbero passati agli artisti sotto contratto (contratto che in realt\u00e0 non venne mantenuto con moltissimi artisti, tra cui Ruben Blades che risolver\u00e0 i suoi problemi con la Fania nel 2004 grazie ad un accordo extragiudiziale).<\/p>\n\n\n\n

Grazie a ci\u00f2, tutti i nuovi e giovani talenti musicali firmarono per la Fania, e ne decretarono il successo.<\/p>\n\n\n\n

Nel giro di pochi anni la Fania avrebbe acquistato tutte le altre case discografiche latine di New York incluse la Tico e la Alegre, le due pi\u00f9 importanti case discografiche latine. Il primo disco (di otto) per la Fania Records fu Gipsy Woman<\/strong> del 1967 e venne presentato al programma radio di Dick “Ricardo” Sugar, ottenendo un successo strepitoso…<\/p>\n\n\n\n

Joe decise di cantare inizialmente le proprie composizioni assieme a Gergie Pag\u00e0n. Sfortunatamente la sua morte avvenuta dopo l’uscita di Gipsy Woman, costrinse Joe a cercare un altro cantante e riusc\u00ec a convincere Tito Ramos<\/strong> (ex Johnny Colon) ad entrare nella band per la registrazione del secondo disco Subway Joe<\/strong>. Questo spiega anche perch\u00e9 alcune sonorit\u00e0 ricordano quelle dei primi dischi di Jhonny Colon.<\/p>\n\n\n\n

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