{"id":414,"date":"2012-04-14T21:28:29","date_gmt":"2012-04-14T20:28:29","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/?p=414"},"modified":"2026-06-28T12:47:00","modified_gmt":"2026-06-28T11:47:00","slug":"the-lebron-brothers-salsa-y-control-una-questione-familiare","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/2012\/04\/14\/the-lebron-brothers-salsa-y-control-una-questione-familiare\/","title":{"rendered":"The Lebron Brothers – Salsa y Control, una questione familiare"},"content":{"rendered":"

di Mario “Speedy” Gonzales<\/strong>
\nTraduzione a cura di “Dudu”<\/strong>
\nI LEBR\u00d3N BROTHERS<\/strong>
\nSalsa Y Control, una questione familiare<\/strong><\/p>\n

\u201c… control, control, salsa y control… t\u00fa me das la llave, y yo pongo el sabor…\u201d<\/em><\/p>\n

\u201c\u2026 control, control, salsa y control\u2026 tu mi dai il “la”, io ci metto il sabor\u201d<\/em>
\n\"I<\/p>\n

SULLE ORME DEL SOUL E DEL RHYTHM & BLUES<\/strong><\/p>\n

Correva l\u2019anno 1954 e Don Francisco Lebr\u00f3n Feliciano decise insieme alla moglie di cercar fortuna negli Usa, e nonostante fosse cugino del futuro famoso cantante Jos\u00e9 Feliciano<\/strong> (il cieco), non era la musica ci\u00f2 che lo spinse ad emigrare.<\/p>\n

Il suo primogenito Pablo, nato ad Aguadilla, Puerto Rico, il 30 giugno 1937, gi\u00e0 mostrava di avere la musica nelle vene, era fratellastro di Maria, Jos\u00e9 e \u00c1ngel, e fratello di Carlos e dell\u2019ultimogenito Frankie (nato nel 1958 gi\u00e0 nella terra dello Zio Sam).<\/p>\n

Pablo mostrava le proprie doti artistiche di cantante nelle radio locali di Puerto Rico all\u2019interno di un trio, e quando si stabil\u00ec negli Stati Uniti la prima cosa che fece fu di formare un gruppo denominato \u201cLas Tres Monedas<\/strong>\u201d, che rimase attivo fino al 1965 quando form\u00f2 la Orquesta Arecibe\u00f1a<\/strong>.<\/p>\n

\u00c1ngel e Jos\u00e9 esibivano il loro talento anche nel gruppo \u201cLos Eltones<\/strong>\u201d formato nel 1962, dove il batterista era il cugino Jos\u00e9 Manuel<\/strong>; ci\u00f2 avveniva agli inizi della decadenza delle Big Bands e della nascita di un nuovo ritmo che mischiava inglese e spagnolo col suono caratteristico dell\u2019R&B afro-americano e specificatamente del Soul, molto dominante all\u2019epoca del grande James Brown & The Famous Flames<\/strong>, i quali stavano riscuotendo successo nelle hit parades nordamericane col disco \u201cPlease, Please, Please\u201d<\/span> (1956-Polydor-610): questo ritmo era denominato Boogaloo<\/a> e dett\u00f2 legge a partire dal 1966.
\n\"James<\/p>\n

James Brown Please, Please, Please, il successo del Soul<\/strong><\/p>\n

La famiglia Lebr\u00f3n and\u00f2 ad abitare nel quartiere nero di Brooklyn, New York, in una zona molto vicina a quella dei Latini, e cos\u00ec vennero influenzati dalla cultura afro-americana.<\/p>\n

Da buon Portoricano, Pablo mai abbandon\u00f2 la tradizione della musica tipica del proprio Paese, dando luogo cos\u00ec ad un genere ibrido che di l\u00ec a poco avrebbe fatto storia.<\/p>\n

I LEBR\u00d3N BROTHERS \u2013 UNA QUESTIONE FAMILIARE<\/strong><\/p>\n

A volte i gruppi di \u00c1ngel e Pablo venivano scritturati su iniziativa di quest\u2019ultimo nel club \u201cLas Vegas\u201d<\/strong> di Brooklyn, con l\u2019intervento del cugino H\u00e9ctor alle congas, e si guadagnavano da vivere suonando dal Luned\u00ec al Venerd\u00ec; in seguito il gruppo fu denominato \u201c\u00c1ngel Lebr\u00f3n Y Su Combo<\/strong>\u201d con Pablo alla voce, \u00c1ngel al piano e al basso, Jos\u00e9 alla chitarra e Jos\u00e9 Manuel alla batteria, mentre Carlos e Frankie sarebbero giunti in seguito (il primo nel 1970 a suonare il bong\u00f3 e portando una nuova sonorit\u00e0 alla campana, e il secondo nel 1971 in sostituzione di H\u00e9ctor alle congas).<\/p>\n

Suonavano musica in inglese ma di taglio pi\u00f9 afro-americano ed ebbero molto successo sfruttando il vasto repertorio che offriva questo genere. Nel 1966 \u00c1ngel Lebr\u00f3n<\/strong> viene invitato a lavorare come assistente durante una presentazione di Tito Puente<\/strong> e Ricardo Ray<\/strong> nel \u201cGrand Paradise Ball Room<\/strong>\u201d; a quell\u2019epoca Johnny Col\u00f3n<\/strong> gi\u00e0 era noto per il suo LP \u201cBoogaloo Blues\u201d<\/span>, ma fu il \u201cRe del Timbal\u201d<\/strong> colui che determin\u00f2 la sua scelta della musica latina.<\/p>\n

Da quel momento il gruppo \u201cAngel Y Su Combo<\/strong>\u201d inizi\u00f2 a inserire nel proprio repertorio brani di boogaloo, e Jos\u00e9 che sempre si distinse come grande arrangiatore si concentr\u00f2 nel dare al nuovo ritmo dei toni pi\u00f9 leggeri.<\/p>\n

Intuendo che tale linea musicale avrebbe avuto successo, si proposero al produttore Pancho Cristal<\/strong> della Tico Records<\/strong> che per\u00f2 diede loro risposta negativa (in seguito essi lo avrebbero omaggiato del brano \u201cPancho El Loco\u201d<\/span> nell\u2019album \u201cBrother\u201d<\/span>).<\/p>\n

Ottennero un’audizione da George Goldner<\/strong> (lo stesso produttore di Johnny Col\u00f3n<\/strong> della Cotique Records<\/strong>) che quando li vide eseguire due boogaloo li reput\u00f2 pronti a registrare, concordando con loro il cambio del nome in \u201cLos Hermanos Lebr\u00f3n<\/strong>\u201d.
\n\"George<\/p>\n

George Goldner, il vero promotore dei Lebr\u00f3n<\/strong><\/p>\n

La notte del 7 Luglio 1967 venne registrato il primo album dei Lebr\u00f3n Brothers intitolato \u201cPsycodelic Goes Latin\u201d<\/span> con la hit \u201cDescarga Lebr\u00f3n\u201d<\/span> e quattro boogaloo cantati in inglese.<\/p>\n

Il successo, supportato dalla comunit\u00e0 nera del Brooklyn, fu immediato; i Lebr\u00f3n vendettero migliaia di copie di questo disco.<\/p>\n

L\u2019IDENTITA\u2019 AFRO DEI LEBR\u00d3N<\/strong><\/p>\n

Nonostante le origini portoricane, i Lebr\u00f3n crebbero nel qurtiere nero di Brooklyn e le influenze musicali di quest’area fece s\u00ec che assimilassero pi\u00f9 facilmente lo stile R&B.<\/p>\n

Anche le radio suonavano senza problemi la loro musica, principalmente su Harlem e Brooklyn, col risultato che i loro sostenitori divennero principalmente gli afro-americani, e questo nonostante gi\u00e0 nel primo disco ci fossero arrangiamenti in chiave salsera. Mediamente, su dieci concerti, otto erano per un pubblico afro.<\/p>\n

Da un punto di vista non musicale, quella era l\u2019epoca del \u201cLook Africa<\/strong>\u201d e i Lebr\u00f3n ne furono influenzati adottando vestiti molto colorati ed aderenti, oltre alla classica pettinatura stile \u201ccasco di moto<\/strong>\u201d.<\/p>\n

Un\u2019immagine della Musica Soul<\/strong><\/p>\n

Questo look di fatto influenz\u00f2 anche l\u2019ambiente salsero, ma ci\u00f2 che differenziava i Lebr\u00f3n dagli altri era il loro radicamento nel boogaloo e nel soul.<\/p>\n

Il disco \u201cI Believe\u201d<\/span> (1969-Cotique-1022) lanciato dopo il secondo LP (“The Brooklyn Bums”<\/span> 1968-Cotique-1015) mise bene in evidenza questo dettaglio; la copertina ritrae Jos\u00e9 e \u00c1ngel a loro agio nei propri vestiti \u201csoul\u201d di moda a quell\u2019epoca: in questa produzione partecipa per la prima volta Carlos Lebr\u00f3n<\/strong> ai bong\u00f3, e la banda viene rafforzata dalla tromba di Eddie Dicup\u00e9<\/strong>.<\/p>\n

La tendenza musicale rimaneva immutata, mentre a breve il boogaloo si sarebbe incamminato verso il suo declino.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

I Believe \u2013 il vestiario tipico dell\u2019epoca soul<\/strong><\/p>\n

I Lebr\u00f3n registran ancora \u201cBrother\u201d (1970-Cotique-1039) sulla stessa onda afro americana e un primo disco cantato interamente in spagnolo (e quindi premonitore di quella che sarebbe stata la successiva linea), intitolato \u201cLlegamos\u201d<\/span> (1970-Cotique-1042) e in cui spicca la hit \u201cMi Fracaso\u201d<\/span>.<\/p>\n

SALSA Y CONTROL<\/strong><\/p>\n

Quando inizi\u00f2 il declino del boogaloo, le orchestre di New York si erano gi\u00e0 impossessate dei propri spazi nell\u2019ambiente latino; con l\u2019appoggio della discografica Fania gente come Willie Col\u00f3n<\/strong><\/a>, Orchestra Harlow<\/strong> e tante altre bande all\u2019epoca minoritarie cominciavano a dettare la nuova linea musicale.
\n\"Harlow<\/p>\n

Harlow e Col\u00f3n, leaders del movimento salsero<\/strong><\/p>\n

Era giunto il momento di cambiare, e allora i Lebr\u00f3n sperimentano un ibrido che accompagnava col suono degli ottoni la narrazione delle vicende quotidiane del quartiere nero di Brooklyn, similmente a quelle narrate dai salseri sul barrio latino.<\/p>\n

E cos\u00ec esce sul mercato l\u2019album \u201cSalsa Y Control\u201d<\/span> (1970-Cotique-1049), un vero classico della salsa, che mostrava l\u2019orientamento della banda per gli anni futuri.<\/p>\n

In questa produzione vediamo Frankie Lebr\u00f3n<\/strong> alle congas e Ray Maldonado<\/strong> alla tromba.<\/p>\n

Il brano \u201cSalsa Y Control\u201d d\u00e0 l\u2019idea dell\u2019approccio dei Lebr\u00f3n alla salsa, mettendo da parte gli arrangiamenti soul e R&B ma conservando la matrice doo-wop dei cori \u2013 sempre a sei voci \u2013 in maniera tale da \u201ccambiare, ma nella continuit\u00e0\u201d.<\/p>\n

Questa produzione raggiunse alti indici di vendita grazie all\u2019inimitabile stile dei loro cori, caratteristica che metteva questa orchestra in evidenza rispetto alle altre, e guadagnandosi l\u2019attenzione della comunit\u00e0 salsera.<\/p>\n

Alcuni studiosi affermano che dopo questa produzione il termine \u201csalsa\u201d venne adottato definitivamente dal movimento, sebbene la copertina stessa contraddica ci\u00f2, giacch\u00e9 la menzione della nota parola \u00e8 accompagnata dall\u2019immagine di una latta di salsa di pomodoro posta sulla testa di una modella (particolare che in seguito diede luogo all\u2019interpretazione che in realt\u00e0 non si volesse rappresentare il movimento).<\/p>\n

Qualcosa di simile sarebbe successo in seguito quando qualcun altro azzard\u00f2 l\u2019ipotesi che Ignacio Pi\u00f1eiro<\/strong> fosse il precursore del movimento quando intonava:<\/p>\n

\u201c… \u00c9chale salsita, \u00c9chale salsita,
\nAh, ah, ah, ah, ah…
\nCongo mir\u00f3 embullecido
\nSu butifarra olorosa,
\nSon las m\u00e1s ricas, sabrosas,
\nLas que en mi Cuba he comido
\n\u00c9chale salsita, \u00e9chale salsita
\nAh, ah, ah, ah…\u201d<\/em><\/p>\n

\u201c… Mettici della salsa, mettici della salsa,
\nAh, ah, ah, ah, ah\u2026
\nCongo guard\u00f2 compiaciuto
\nLe sue profumate salsiccie,
\nSon le pi\u00f9 gustose, saporite,
\nQuelle che nella mia Cuba ho mangiato
\nMettici della salsa, mettici della salsa
\nAh, ah, ah, ah\u2026 \u201c
\n<\/em><\/p>\n

Ovviamente Pi\u00f1eiro si riferiva ad una situazione gastronomica e non aveva la bench\u00e9 minima pretesa di rappresentare il movimento salsero.
\n\"Salsa<\/p>\n

Salsa Y Control, polemica sull\u2019uso della parola per identificare il movimento salsero<\/strong><\/p>\n