{"id":888,"date":"2021-12-26T11:06:02","date_gmt":"2021-12-26T10:06:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/?p=888"},"modified":"2026-06-07T16:38:20","modified_gmt":"2026-06-07T15:38:20","slug":"the-latin-soul-latin-funk-the-soul-of-latin-music","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/2021\/12\/26\/the-latin-soul-latin-funk-the-soul-of-latin-music\/","title":{"rendered":"THE LATIN SOUL &#038; LATIN FUNK: The Soul of Latin Music"},"content":{"rendered":"\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span><i class=\"fas fa-arrow-right\"><\/i><\/span>Latin Soul &#8211; Parte 1 <\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">di <strong>Tommy Salsero<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span><i class=\"fas fa-arrow-right\"><\/i><\/span>Prologo <\/h2>\n\n\n\n<div>\n<p>Se dovessi descrivere il <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Latin Soul<\/strong><\/span> in due parole, lo definirei come una fusione tra due culture musicali: quella Afrolatina e quella Afroamericana.<br \/>\nLa nostra storia inizia nei primi del novecento, quando i primi immigrati &#8220;latini&#8221; arrivarono negli Stati Uniti. Il primo incontro fu proprio agli albori del Blues e del Jazz. Questo incontro \u00e8 comunemente definito nella storiografia del jazz come &#8220;<span style=\"color: #ff9933;\"><strong>The Latin Tinge<\/strong><\/span>&#8221; (in italiano possiamo tradurlo come &#8220;la tinta latina&#8221;)che risale appunto agli inizi del secolo. Questa parte importantissima, sar\u00e0 approfondita nella storia del Latin Jazz.<br \/>\nRicordo che questo \u00e8 il primo dei tre capitoli che compongono l&#8217;intero articolo, e che alla fine del terzo capitolo saranno riportate le varie fonti da cui ho attinte le notizie dell&#8217;epoca e la bibliografia completa.<br \/>\nBuona lettura.<\/p>\n<\/div>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"301\" height=\"301\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto01.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10031\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto01.jpg 301w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto01-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto01-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 301px) 100vw, 301px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<!--more-->\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br \/>\n<strong><span style=\"text-decoration: underline;\">PARTE UNO: Le origini del Latin Soul<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n<div>\n<p>Uno dei generi musicali pi\u00f9 interessanti e importanti, precursore della musica latina di oggi, \u00e8 sicuramente quello del Latin Soul.<br \/>\nAssieme al Latin Funk, quest&#8217;ultimo pi\u00f9 strumentale e vicino al genere Funk-jazz anni 70, \u00e8 diventato oggi motivo di studio da parte di molti musicologi, e di ricerca da parte di molti collezionisti di dischi e Dj.<br \/>\nAll&#8217;interno di questo &#8220;multi genere&#8221; troviamo alcune etichette come il <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Latin Boogaloo<\/strong><\/span>, lo <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Shing A Ling<\/strong><\/span>, il <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Wobble Cha<\/strong><\/span>,l&#8217;<span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Afroloo<\/strong><\/span> e tanti altri: ma di cosa si tratta?<br \/>\nE&#8217; una fusione di ritmi africani, portoricani e cubani, come <strong>Makossa<\/strong>, <strong>Afro 6\/8<\/strong>, <strong>Pata Pata<\/strong>, <strong>Jala Jala<\/strong>, <strong>Guajira-Son<\/strong>, <strong>Son Montuno<\/strong>, <strong>Cha Cha Cha<\/strong>, con quelli afroamericani come il <strong>Rhythm and Blues<\/strong>, il <strong>jazz<\/strong>, il <strong>Soul<\/strong>, il <strong>Boogaloo<\/strong> e il <strong>Funk<\/strong>.<br \/>\nIl genere conta moltissimi artisti in gran parte portoricani e newricans che vivevano tra lo <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Spanish Harlem<\/strong><\/span>, pi\u00f9 precisamente nell&#8217; East Harlem, zona conosciuta anche come &#8220;<strong>el barrio<\/strong>&#8221; e nella parte sud del <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Bronx<\/strong><\/span>, quartiere che invece era abitato nella parte nord dalla grande comunit\u00e0 afroamericana, oggi patria dell&#8217;Hip Hop.<\/p>\n<figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-10032\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto02-300x208.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"208\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto02-300x208.jpg 300w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto02.jpg 400w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/figure><p><\/p>\n<\/div>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"236\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto04-300x236.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10034\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto04-300x236.jpg 300w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto04.jpg 400w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<div>\n<p>Nonostante le due la grandi comunit\u00e0 (quella portoricana e quella afroamericana) non fossero mai andate troppo d&#8217;accordo, queste si erano comunque frequentate ballando negli stessi locali a cominciare in particolar modo dalla fine degli anni 40, grazie all&#8217;incontro tra il jazz e la musica afrocubana: il &#8220;<span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Cu Bop<\/strong><\/span>&#8220;.<br \/>\nI musicisti avevano intuito la grande origine che entrambe le comunit\u00e0 avevano in comune: l&#8217;<span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Africa<\/strong><\/span>.<br \/>\nCome sempre i musicisti si lasciano influenzare da tutti i tipi di musica anche quelli pi\u00f9 distanti, e non a caso il primo hit del genere conosciuto come &#8220;<span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Latin Boogaloo<\/strong><\/span>&#8220;, il celebre <em>Bang Bang<\/em> di Joe Cuba, vide la luce nel 1965 in un locale dove suonavano in genere band portoricane per un pubblico di afroamericani: il <strong>Palm Gardens ballroom<\/strong>.<br \/>\nCon questo brano si aprono le porte al Latin Soul che dominer\u00e0 fino alla fine degli anni 60 le classifiche della musica latina, con un grande successo anche in Sud America e che generer\u00e0 negli anni 70 il <strong>Boogaloo colombiano<\/strong>, nella citt\u00e0 di Cali.<\/p>\n<p>Ma per cominciare dall&#8217;inizio dobbiamo tornare indietro agli anni 40. La musica dello Spanish Harlem ribolliva di ritmi latini, generalmente cubani e portoricani, insieme al Blues al Jazz e ai grandi cantanti americani come <strong>Nat King Cole<\/strong>, <strong>Billy Eckstine<\/strong>, <strong>Frank Sinatra<\/strong> o <strong>Bing Crosby<\/strong> che facevano tendenza nei giovani latini.<br \/>\nMolta importanza ebbe la trasmissione radiofonica &#8220;<strong><a title=\"Video battle of the baritones\" href=\"http:\/\/youtu.be\/HIHPMaC1ZN8\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Battle of the Baritones<\/a><\/strong>&#8221; del 1942 dove gli ascoltatori telefonando, votavano il loro cantante preferito. Il grande Nat King Cole era ad esempio l&#8217;idolo di <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Jimmy Sabater<\/strong><\/span>.<br \/>\nQuesto decennio vide anche la diffusione dello <strong>Spanglish<\/strong>, una sorta di dialetto nato nella comunit\u00e0 portoricana fondendo il castigliano con l&#8217;inglese, e che diventer\u00e0 parte integrante del lessico del Latin Soul.<\/p>\n<p>Un evento importante e decisivo avvenne quando alcuni musicisti afroamericani, tra cui Charlie Parker e Dizzie Gillespie influenzati dalla musica Afrocubana di Mauro Bauz\u00e0 e Machito,<\/p>\n<figure><\/figure><p><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Battle of the Baritones - Crosby vs Columbo\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HIHPMaC1ZN8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<div>\n<p>crearono nel 1947 il Cu Bop, fusione di ritmi come il <strong>Mambo<\/strong> e la <strong>Rumba<\/strong> con la musica Jazz &#8220;<span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Be Bop<\/strong><\/span>&#8220;, dando vita al genere musicale che negli anni 60 grazie al boom della Bossa Nova brasiliana,venne ribattezzato <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Latin jazz<\/strong><\/span>, un&#8217;etichetta pi\u00f9 corretta per via dell&#8217;inclusioni di altri ritmi latinoamericani come <strong>Samba<\/strong>, <strong>Bossa Nova<\/strong>, <strong>Tango<\/strong>, <strong>Joropo<\/strong>, <strong>Bomba<\/strong>,etc.<\/p>\n<figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10035\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto05.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"197\"\/><\/figure><p><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div>\n<p>Un cambio importante ci sar\u00e0 a partire dal 1952, quando <strong>Willie Torres<\/strong> e <strong>Nick Jimenez<\/strong> incisero il primo pezzo di successo in lingua inglese tra la comunit\u00e0 latina (precedentemente il portoricano Pupi Campo nel 1947 aveva registrato una Guaracha in inglese chiamata <em>Mary Ann<\/em>), il Mambo <em><strong>I&#8217;ve Got You Under My Skin<\/strong><\/em>.<br \/>\nSempre nel 1952 <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Tito Puente<\/strong><\/span> incise per la Tico Records il brano <strong><em>Tonight I am in Heaven<\/em><\/strong> cantata in inglese dalle &#8220;Castro Sister&#8221; lanciando una moda che ripresero anche Machito ed Jos\u00e8 Curbelo assieme ad altre Big Band dell&#8217;epoca.<br \/>\nMa furono Willie Torres e Nick Jim\u00e9nez, (in futuro entrambi suoneranno nella formazione di Joe Cuba come come cantante e pianista) che registrarono i primi grandi successi con pezzi latini in lingua inglese, tra cui si distinsero oltre alla gi\u00e0 citata <em>I&#8217; ve Got You Under My Skin<\/em>, la celebre <em>Mambo of the Times<\/em>, e la stupenda ballad <em>To Be With You<\/em>, (incisa successivamente anche da Joe Cuba)che divenne il piu&#8217; importante successo discografico e la prima canzone latina in inglese ad essere accettata da entrambe le culture presenti a New York.<\/p>\n<\/div>\n\n\n<div class=\"wp-block-image wp-image-10053 size-medium\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"219\" height=\"300\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/castro_sisters-219x300.jpg\" alt=\"The Castro Singers\" class=\"wp-image-10053\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/castro_sisters-219x300.jpg 219w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/castro_sisters.jpg 467w\" sizes=\"auto, (max-width: 219px) 100vw, 219px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">The Castro Singers<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">In quel periodo erano molti gli artisti latini che suonavano musica americana: in particolare Doo Wop e Rock, come Tony Rojas, Bobby Mar\u00edn, Tony Pabon o Fernando Rivera, noto con lo pseudonimo di King Nando.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Molti di loro cominciarono a fondere le due tradizioni, come i &#8220;The Drifters&#8221; o King Nando, che ammise di aver latinizzato i suoi arrangiamenti musicali di R&amp;B e Doo Wop, dopo aver ascoltato Tito Rodriguez al Palladium nel 1959.<br \/>\nTra l&#8217;altro, alcuni gruppi arrivati da Puerto Rico avevano avuto un grande successo nei generi doo-wop, rock-and-roll e R&amp;B, come gli Harptones o i Teenagers, o come il grande <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Johnny Col\u00f3n<\/strong><\/span> che si era formato proprio con una band di Doo-Wop, i &#8220;The Sunset&#8221;, prima di diventare uno dei pi\u00f9 importanti musicisti sia di Boogaloo, con <strong><em>Boogaloo Blues<\/em><\/strong> che di salsa con <strong><em>Merecumb\u00e8<\/em><\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"199\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto06.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10036\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto06.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto06-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto06-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<!--more-->\n\n\n\n<!--more-->\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"298\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/boogaloo_blues-300x298.webp\" alt=\"\" class=\"wp-image-10054\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/boogaloo_blues-300x298.webp 300w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/boogaloo_blues-150x150.webp 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/boogaloo_blues-144x144.webp 144w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/boogaloo_blues.webp 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<div>\n<p>Tutto questo increment\u00f2 l&#8217;interesse reciproco tra le due comunit\u00e0, che dar\u00e0 i suoi frutti musicali migliori con il Latin Soul, il Latin Funk e oggi dopo piu&#8217; di 30 anni, con il Latin Hip Hop e con la Timba cubana, anche se con quest&#8217;ultima i riferimenti sono solo da un punto di vista strettamente musicale.<br \/>\nLa musica dei primi anni 60 vedeva il trionfo da una parte del Rock con i Beatles e i Rolling Stones e dall&#8217;altra il successo della musica nera, in particolare il R&amp;B e il Soul della Motown, la celebre casa discografica di Chicago.<br \/>\nI musicisti latini dopo la fine del successo del Mambo e del Cha Cha Cha, si dovettero confrontare con le nuove forme musicali e ne furono ovviamente influenzati.<br \/>\nI primi musicisti che incorporarono le nuove influenze in maniera creativa furono:<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td>Ray Barretto y la Charanga Moderna<br \/>\n&#8220;Viva Watusi!&#8221;<\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10037\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto07.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"198\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto07.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto07-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto07-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td>Eddie Palmieri y la Perfecta<br \/>\n&#8220;Azucar&#8221;<\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10038\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto08.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"196\"\/><\/figure><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td>Cal Tjader<br \/>\n&#8220;Soul Sauce&#8221;<\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10039\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto09.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto09.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto09-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto09-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td>Joe Cuba<br \/>\n&#8220;Steppin Out&#8221;<\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-10055\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/joe_cuba_steppin_out-300x295.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"295\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/joe_cuba_steppin_out-300x295.jpg 300w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/joe_cuba_steppin_out-1024x1008.jpg 1024w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/joe_cuba_steppin_out-768x756.jpg 768w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/joe_cuba_steppin_out.jpg 1500w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/figure><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td>Mongo Santamaria<br \/>\n&#8220;Watermelon Man&#8221;<\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full 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https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto12-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<div>\n<p>Se i gruppi di <strong>Mongo Santamaria<\/strong>, <strong>Willie Bobo<\/strong>, <strong>Pucho<\/strong>, <strong>Cal Tjader<\/strong>, erano famosi per le loro sessions strumentali, tra jazz e funk, anticipando cosi&#8217; il Latin funk dei 70, gli ingredienti del Latin Boogaloo li possiamo gi\u00e0 sentire nelle produzioni dei primi anni 60, soprattutto in quelle di <strong>Ray Barretto<\/strong> e <strong>Joe Cuba<\/strong>.<br \/>\nIn particolare <em><strong>El Watusi<\/strong><\/em> di Ray Barretto,nel 1962(Top 20 nelle classifiche americane, e suo pi\u00f9 grande successo) fu il brano che anticip\u00f2 il boom del Latin Soul.<br \/>\nQui si trovano i classici &#8220;<span style=\"color: #ff9933;\"><strong>handclap<\/strong><\/span>&#8221; ovvero i battiti di mani sul secondo tempo musicale in stile R&amp;B, le voci del barrio, e una certa struttura piuttosto libera e aperta della canzone, tutte cose che ritroveremo nel Latin Boogaloo.<br \/>\nIl brano sfrutt\u00f2 anche il successo della canzone del 1961 <em>The Watusi<\/em> dei Vibration, che fece conoscere l&#8217;omonimo ballo arrivato anche in Italia, anche se musicalmente parlando non aveva nulla a che fare con quello di Ray Barretto.<br \/>\nL&#8217;altro gruppo che diede un certo sviluppo al nuovo movimento musicale, soprattutto per l&#8217;uso dei fiati in stile R&amp;B del trombonista Barry Rogers fu <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>La Perfecta<\/strong><\/span> di Eddie Palmieri. La sua orchestra La Perfecta registra nel 1965 il brano <em><strong>Azucar<\/strong><\/em>, dedicato proprio ai ballerini afroamericani che affollavano spesso i suoi concerti.<br \/>\nUna delle caratteristiche e degli aspetti pi\u00f9 interessanti del Latin Soul \u00e8 lo <strong>Spanglish<\/strong>, ovvero un felice mix tra spagnolo e inglese: questa era infatti la lingua delle nuove generazioni portoricane, il linguaggio del barrio era pieno di frasi a met\u00e0 tra le due lingue.<br \/>\nIl Latin Soul \u00e8 pi\u00f9 di un genere musicale, \u00e8 anche la cultura a met\u00e0 tra quella USA e quella delle numerose famiglie portoricane immigrate a New York dalla &#8220;isla de l&#8217;encanto&#8221; , in pratica il primo genere interamente Newricans.<br \/>\nI testi delle canzoni non avevano molta importanza, piuttosto era presente &#8220;<span style=\"color: #ff9933;\"><strong>el ruido del barrio<\/strong><\/span>&#8220;, le frasi, le parole, i suoni, quei modi di dire assolutamente incomprensibili per chi non era avvezzo a quel linguaggio.<br \/>\nQuesto crea una analogia con altre forme musicali nate ai margini delle societ\u00e0, dove il linguaggio diventa una forma di appartenenza sociale, come la <strong>Salsa<\/strong>, l&#8217;<strong>Hip Hop<\/strong> o la <strong>Timba cubana<\/strong>.<br \/>\nAttraverso quelle frasi che si ascoltano nel Latin Soul c&#8217;\u00e8 un modo di essere latini finalmente compatibile con il paese che li aveva accolti: gli Stati Uniti.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span><i class=\"fas fa-arrow-right\"><\/i><\/span>Latin Soul &#8211; Parte 2 <\/h2>\n\n\n\n<h1 class=\"wp-block-heading arancio\"><span><i class=\"fas fa-arrow-right\"><\/i><\/span>THE LATIN SOUL &amp; LATIN FUNK: The Soul of Latin Music. <\/h1>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">PARTE DUE: Il boom del Latin Boogaloo<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n<div>\n<p>Il <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Boogaloo<\/strong><\/span> fu inizialmente un genere musicale e un ballo afroamericano, le cui origini a livello musicale le possiamo rintracciare nel classico &#8220;backbeat&#8221; introdotto dal grande batterista di New Orleans, Earl Palmer, che ritroviamo nel classico brano <strong><em>Alligator Boogaloo<\/em><\/strong> del 1963 del sassofonista Lou Donaldson.<br \/>\nQuesto divenne uno degli stilemi classici del sound della Motown, la casa discografica che rese celebre il Soul negli anni 60 e 70.<br \/>\nUn&#8217;altra influenza in questo genere musicale che per molti musicologi anticip\u00f2 il funk, fu il <strong>Soul\/R&amp;B<\/strong> di <strong>Wilson Pickett<\/strong>, in particolare brani come <em>Mustang Sally<\/em> e <em>In The Midnight Hour<\/em>.<br \/>\nIl boom vero e proprio avvenne per\u00f2 grazie al nuovo ballo che sostitu\u00ec quelli precedenti come il &#8220;Jerk&#8221;, il &#8220;Twine&#8221;, ed il &#8220;Monkey&#8221;.<br \/>\nQuesto cominci\u00f2 nell&#8217;Aprile del 1965 da un duo di Chicago: Tom and Jerrio diffuso dalla rete ABC, il brano Boo-ga-loo vendette milioni di dischi, cui segu\u00ec a ruota il gruppo dei Flamingos con <em>Boogaloo Party<\/em>.<\/p>\n<p>Nello stesso anno nacque il <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Latin Boogaloo<\/strong><\/span>, grazie a Joe Cuba che divenne l&#8217;idolo incontrastato delle nuove generazioni.<br \/>\nIl gruppo di Joe Cuba viene giustamente riconosciuto come il fondatore di questo genere, visto anche l&#8217;apporto di autori che lavoravano nel gruppo, come Hector Rivera, Nick Jimenez e Willie Torres.<br \/>\nNel 1965 il disco,<em>We Must Be Doing Something Right<\/em>, conteneva il brano <span style=\"color: #ff9933;\"><strong><em>El Pito &#8211; I&#8217;ll Never Go Back To Georgia<\/em><\/strong><\/span>.<\/p>\n<\/div>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"198\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto13.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10043\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto13.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto13-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto13-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<div>\n<p>Una canzone ispirata dalla fusione delle due culture, la frase <em>I&#8217;ll Never Go Back To Georgia<\/em> \u00e8 infatti una citazione di Dizzie Gillespie nel brano <strong><em>Manteca<\/em><\/strong> del 1947, preso come punto di riferimento come primo grande esempio di fusione culturale tra afroamericani e latini.<\/p>\n<p>Fu comunque nel 1966 con il brano <strong><em>Bang Bang<\/em><\/strong>, che avvenne il lancio definitivo, come ricorda in una intervista il cantante Jimmy Sabater, intervista tratta dal libro <em>From Bomba To Hip Hop<\/em> di Juan Flores(Columbia University Press 2000):<br \/>\n&#8220;Successe una sera in un locale di &#8220;Midtown Broadway&#8221; il Palm Gardens Ballroom nel 1966. Quella sera il locale era stipato di gente afroamericana, i brani in scaletta non facevano molta presa su quel pubblico, cos\u00ec dissi a Joe Cuba che avevo un&#8217;idea per un brano da improvvisare per quel pubblico.<br \/>\nAll&#8217;inizio Joe non ne voleva sapere, voleva presentare i brani del nuovo album, ma verso la fine del secondo set, acconsent\u00ec. Andai dal pianista Nick Jimenez e gli dissi :&#8221;suona questo riff. Poi iniziai a suonare seguendolo con il timbales&#8230;..fu un trionfo! La gente si mise a ballare trasversalmente, intonando &#8220;she-free, she-free&#8221;, come una sorta di canto e ballo tribale africano.&#8221; I passi erano una fusione tra quelli latini e quelli afro, una sorta di pre Hip Hop! Il gruppo complet\u00f2 il brano in studio, ed usc\u00ec Bang Bang come singolo a 45 giri, arrivando ai primi posti della classifica nazionale per 10 settimane!<br \/>\nNel 1966 il brano venne incluso nel bellissimo 33 giri <em>Wanted: Dead or Alive<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"198\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10044\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<div>\n<p>La febbre del Latin Boogaloo contagi\u00f2 tutta l&#8217;America.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><span><i class=\"fas fa-arrow-right\"><\/i><\/span><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">PARTE TRE: Gli stili<\/span><\/strong> <\/h3>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"207\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10057\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto16.jpg\" alt=\"\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto17.jpg\" alt=\"\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<div>\n<p>Le etichette Latin Soul e Latin Funk erano nate per raggruppare alcuni stili che in comune avevano la fusione tra la musica latina e quella afroamericana, in particolare:<\/p>\n<table border=\"1\">\n<tbody>\n<tr>\n<td><strong>LATIN SOUL<\/strong><\/td>\n<td>Joe Bataan chiamava cos\u00ec la sua miscela musicale,per differenziarsi dal Latin Boogaloo,cos\u00ec che abbiamo sia l&#8217;etichetta musicale che racchiudeva tutto il fenomeno Afrolatino che un genere specifico,pi\u00f9 vicino al Soul e al blues che al latin,una sorta di evoluzione dello Shing A Ling.<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><strong>LATIN FUNK<\/strong><\/td>\n<td>In realt\u00e0 si tratta di un vero e proprio genere a se stante con caratteristiche musicali e culturali simili a quelle del latin soul. Il genere prettamente strumentale e ricco di descargas vide negli anni 70 il suo momento di massimo splendore. La celebre &#8220;Welcome to the party&#8221; \u00e8 un pezzo di Latin Funk. Ricorrenti sono le fusioni tra Funk con Jala Jala,Mambo,Mozambique, Guaguanc\u00f2,Calipso,Gang\u00e0,Bomba,Plena,ecc.ecc.<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><strong>LATIN BOOGALOO<\/strong><\/td>\n<td>Una fusione musicale con percussioni e sezione fiati latine, con una ritmica che poteva variare tra Cha Cha Cha,Guajira,Soul,R&amp;B.<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><strong>SHING A LING<\/strong><\/td>\n<td>E&#8217; una variante del Boogaloo, che si differenzia(di solito)per una pi\u00f9 spiccata ritmica Soul o R&amp;B.<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><strong>GUAJIRA BOOGALOO<\/strong><\/td>\n<td>Fusione tra Guajira cubana e Boogaloo.<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><strong>WOBBLE CHA<\/strong><\/td>\n<td>Cha Cha Cha con Rock.<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><strong>SOUL MAKOSSA<\/strong><\/td>\n<td>La Makossa \u00e8 un ritmo africano popolarizzato da Manu Dibango,nei primi anni 70,arrangiato nello stile Funk o Soul.<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><strong>PATA PATA<\/strong><\/td>\n<td>Ritmo del Sud Africa popolarizzato da Miriam Makeba.<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><strong>AFRO SOUL 6\/8<\/strong><\/td>\n<td>Tipica fusione usata da Mongo Santamaria e Willie Bobo tra l&#8217;Afro in 6\/8 e la Soul Music.<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><strong>AFROLOO<\/strong><\/td>\n<td>Boogaloo con Afro.<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><strong>JALA JALA<\/strong><\/td>\n<td>Tipico ritmo di Puerto Rico, (ne esiste una variante facente parte del ritmo &#8220;Bomba holande&#8221;), veniva fuso con il Soul,il Jazz o il R&amp;B, da gruppi come Gran Combo, Richie Ray &amp; Bobby Cruz o Joe Bataan.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n\n\n\n<div>\n<p>Vi furono anche altre fusioni durante i primi anni 70 ad esempio <strong>Samba con Funk<\/strong> <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>(Frankie Dante)<\/strong><\/span>, <strong>Gang\u00e0 con Soul<\/strong> <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>(Joe Bataan)<\/strong><\/span>, <strong>Mozambique con Funk<\/strong> <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>(Eddie Palmieri)<\/strong><\/span>.<br \/>\nIn realt\u00e0 non vi erano regole fisse, infatti alcuni chiamavano boogaloo quello che altri chiamavano Shing A Ling: la cosa comune era la fusione non solo a livello di armonia e melodia tra i due generi, Latin e Afroamericano, ma anche a livello ritmico.<br \/>\nIl Latin Soul infatti non segue la Clave 3\/2 o 2\/3 in quanto tutto si svolge in una sola battuta musicale, (tranne alcune eccezioni) e non su due, come nella Salsa.<br \/>\nLa differenza con la Salsa \u00e8 proprio questa, nel Latin Soul vi \u00e8 una fusione anche a livello percussivo con i generi afroamericani.<br \/>\nNella <strong>Timba<\/strong>,nel <strong>Latin Hip Hop<\/strong> o nel <strong>Raggaeton<\/strong> di oggi, invece ritroviamo questa fusione anche a livello ritmico, tanto che potremmo definire la Timba come un Latin Soul\/Funky contemporaneo.<br \/>\nNella Salsa gli altri generi non latini(Rock, Pop, Funky, Soul, etc) si fondono solo a livello melodico o armonico e non a livello ritmico, in quanto la Salsa rappresenta l&#8217;essenza della musica latina, che si ritrova appunto nel ritmo.<br \/>\nSenza contare quello che la Salsa rappresent\u00f2 negli anni 70 per tutti gli immigrati latini a New York,in pieno conflitto con tutte le altre comunit\u00e0 presenti, ma avr\u00f2 modo di approfondire questo discorso nella storia della Salsa.<br \/>\nTornando al Latin Soul, la casa discografica che divenne il fulcro di queste produzioni fu la <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>Cotique<\/strong><\/span> di George Goldner e Stan Lewis, che fu per il Latin Soul quello che la <strong>Blue Note<\/strong> e la <strong>Fania<\/strong> furono per il Jazz e la Salsa.<br \/>\nUna etichetta coraggiosa che scelse i <span style=\"color: #ff9933;\"><strong>tromboni<\/strong><\/span> come suono definitivo per il genere, il migliore strumento per la musica dura del barrio!<br \/>\nAltre piccole etichette furono la <strong>Fonseca<\/strong>,la <strong>Swinger<\/strong> e la <strong>Speed<\/strong>.<\/p>\n<h2>Latin Soul &#8211; Parte 4<\/h2>\n<h1 class=\"arancio\">COME SI BALLA IL BOOGALOO E LO SHING A LING?<\/h1>\n<div>\n<p>Su questi balli non ci sono molte informazioni se non che derivano dal boogaloo Afroamericano, il quale si potrebbe considerare un antesignano dell&#8217; Hip Hop sia nel linguaggio che nel ballo.<br \/>\nQuindi la diretta evoluzione del Boogaloo ci porta al Funky ed infine all&#8217;Hip Hop.<br \/>\nNato a New York il ballo del Boogaloo si trasforma in una moda che arriva in tutti gli Stati Uniti e in America Latina in particolar modo a Puerto Rico e in Colombia,dove nasce un vero e proprio ballo locale,reso celebre dai ballerini della citt\u00e0 di Cali, totalmente diverso da quello originale di New York.<br \/>\nNello Shing A Ling si balla staccati,con movimenti di braccia e di busto marcando gli accenti forti della musica, mentre nel Latin Boogaloo e nella Guajira Boogaloo si puo&#8217; ballare in coppia con i passi del Cha Cha Cha.<br \/>\nAlcuni ballerini di New York, come Frankie Martinez,Franklin Diaz e Juan Matos, hanno ripreso le posture, i passi ed i movimenti che molti attribuiscono all&#8217;hip hop ma che in realt\u00e0 provengono dal Latin Boogaloo e dallo Shing A Ling.<br \/>\nUn esempio di come oggi viene ballato il Latin Boogaloo lo possiamo vedere in questo video di Frankie Martinez:<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Frankie Martinez boogaloo Puerto Rico Salsa Congress 2002\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TWF2RWSp6TM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A questo proposito tutti gli appassionati saranno contenti di sapere che Frankie Martinez ha aggiunto un corso di Latin Funky a quello di movimento Afrocaraibico nella sua scuola di New York, dove spiega i principi del Boogaloo e della Pachanga!<br \/>\nE&#8217; appena uscito il primo dei tre dvd di Frankie Martinez dedicati all&#8217; Afro-funk Body Movement. Per maggiori informazioni potete visitare il sito di Frankie Martinez, <a href=\"https:\/\/www.frankiemartinez.org\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">www.abakuadancers.com<\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.lasalsavive.com\/portale\/pagine\/biblioteca\/storia\/immagini\/latinsoul\/foto1.jpg\" alt=\"\"\/><br \/>\nFoto 1- Una tipica postura del boogaloo<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span><i class=\"fas fa-arrow-right\"><\/i><\/span>Latin Soul &#8211; Parte 5 <\/h2>\n\n\n\n<h1 class=\"wp-block-heading arancio\"><span><i class=\"fas fa-arrow-right\"><\/i><\/span>IL LATIN SOUL A PUERTO RICO <\/h1>\n\n\n\n<div>\n<p>Il Gran Combo De Puerto Rico insieme a Richie Ray e Bobby Cruz introdussero la febbre del Boogaloo nell&#8217; isla de l&#8217;encanto.<br \/>\n<em>Gran Combo&#8217;s Boogaloo<\/em> fu il successo maggiore e la sala dell&#8217;Hotel Flamboy\u00e1n di San Juan divenne uno dei locali storici del periodo d&#8217;oro del Latin Boogaloo.<br \/>\nDischi come <em><span style=\"color: #ff9900;\"><strong>Se Solto,on The Loose<\/strong><\/span><\/em>, <strong><em><span style=\"color: #ff9900;\">Jala Jala Boogaloo<\/span><\/em> Volume I e Volume II<\/strong> di Richie Ray e <em><strong><span style=\"color: #ff9900;\">Pata Pata Jala Jala Boogaloo<\/span><\/strong><\/em>, <em><strong><span style=\"color: #ff9900;\">Boogaloos Con El Gran Combo<\/span><\/strong><\/em>, e<strong><em><span style=\"color: #ff9900;\">\u00bfTu Quieres Boogaloo?\u00a1Toma Boogaloo!<\/span><\/em><\/strong> del Gran Combo furuno successi incredibili.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10058\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto2.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"203\"\/><\/figure><\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10059\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto3.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"198\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto3.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto3-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto3-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><\/tr><tr><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10060\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto4.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"199\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto4.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto4-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto4-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10061\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto5.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"194\"\/><\/figure><\/td><\/tr><tr><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10062\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto6.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"197\"\/><\/figure><\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10063\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto7.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"198\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto7.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto7-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto7-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<div>\n<p>Da notare come questi due gruppi resero celebre il ritmo boricua <strong><span style=\"color: #ff9900;\">Jala Jala<\/span><\/strong> che fu inventata da Roberto Roena nei primi anni 60 quando militava nel Gran combo de Puerto Rico e che ottenne una grandissimo successo in tutto il mercato latinoamericano.<br \/>\nQuesto ritmo successivamente fu ripreso sia da Joe Bataan, Joey Pastrana, Frankie Dante e da altri gruppi di salsa negli 70.<br \/>\nMi piace ricordare che il grande ballerino e coreografo <strong><span style=\"color: #ff9900;\">Papito Jala Jala<\/span><\/strong> deve proprio a quel ballo il suo nome d&#8217;arte (lo acquis\u00ec infatti dopo aver vinto una gara di ballo in tv). Anche il patriarca della Salsa portoricana ovvero <strong><span style=\"color: #ff9900;\">Rafael Cortijo<\/span><\/strong>, diede la sua personale versione del Latin Soul Funk con un disco memorabile nel 1974: <strong><span style=\"color: #ff9900;\"><em>The Time Machine<\/em><\/span><\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"195\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto8.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10064\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<div><p><\/p>\n<table style=\"height: 22px;\" border=\"1\" width=\"24\">\n<tbody>\n<tr>\n<td width=\"150\"><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Si tratta di un disco incredibile per fusioni ritmiche di Bomba, Plena, Calypso e Samba con Funky e Jazz,che ha influenzato tantissimi gruppi che oggi mescolano ritmi afroamericani e latini come i Batacumbele,Truko &amp; Zaperoko,ecc.<br \/>\nAltro disco importante \u00e8 quello del piu&#8217; grande sonero di Puerto Rico, Ismael Rivera: <strong><span style=\"color: #ff9900;\"><em>Rafael Cortijo &amp; Ismael Rivera: Con Todos Los Hierros<\/em><\/span><\/strong> che conteneva il brano <strong><em>Curazao Bon Vini Boogaloo<\/em><\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div>\n<p><strong>Willie Rosario<\/strong> ebbe un grande successo con la sua <strong><span style=\"color: #ff9900;\"><em>Watusi Boogaloo<\/em><\/span><\/strong>, cover del brano di Ray Barretto contenuto in <strong><span style=\"color: #ff9900;\"><em>Boogaloo &amp; Guaguanco<\/em><\/span><\/strong> del 1968 cantata dal grande Adalberto Santiago.<br \/>\nAltro disco importante fu <strong><span style=\"color: #ff9900;\"><em>Two Too Much<\/em><\/span><\/strong> del 1969 che conteneva molte hit tra le quali <strong><em>Let&#8217;s Boogaloo<\/em><\/strong>, <strong><em>Calipso Blues<\/em><\/strong>e <strong><em>Babalu&#8217;s Boogaloo<\/em><\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10066\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto10-1.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto10-1.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto10-1-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto10-1-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10067\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto11-1.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"203\"\/><\/figure><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<div>\n<p>Altro gigante che ebbe un grande successo interpretando il genere \u00e8 il portoricano <strong>Bobby Valentin<\/strong>,el rey del bajo!<br \/>\nIl suo secondo disco <strong><span style=\"color: #ff9900;\"><em>Young Man With A Horn<\/em><\/span><\/strong> del 1965 conteneva il celebre successo <strong><em>Batman&#8217;s Boogaloo<\/em><\/strong>.<br \/>\nMa \u00e8 con il quarto disco del 1971 <strong><span style=\"color: #ff9900;\"><em>Let&#8217;s Turn On &#8211; Arrebatarnos<\/em><\/span><\/strong> prodotto da Larry Harlow che ascoltiamo i migliori esempi del genere tra cui <strong><em>Funky Big Feet<\/em><\/strong>, <strong><em>Boogaloo Y Shingaling<\/em><\/strong>, <strong><em>Use It Before You Lose It<\/em><\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"201\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto12-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10068\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto12-1.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto12-1-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto12-1-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"196\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto13-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10069\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"198\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10070\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14-1.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14-1-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14-1-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<div><p><\/p>\n<table border=\"1\" width=\"300\">\n<tbody>\n<tr>\n<td><\/td>\n<td><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Ma questa panoramica di artisti che resero celebre il genere a Puerto Rico non pu\u00f2 essere completa senza le straordinarie incisioni di <strong><span style=\"color: #ff9900;\">Roberto Roena<\/span><\/strong>: i primi due album alla fine degli anni 60, <strong><em>Roberto Roena Y Su Apollo Sound<\/em><\/strong> e <strong><em>Roberto Roena Y Su Apollo Sound 2<\/em><\/strong>, contenevano grandi successi come <strong><em>Spinning Wheel<\/em><\/strong>, <strong><em>Let It Rain<\/em><\/strong>, <strong><em>Yo Soy Candelon<\/em><\/strong>, <strong><em>Puerto Rican Blues<\/em><\/strong>, <strong><em>Shades Of Time<\/em><\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div>\n<p>Negli anni 70 Roena introdusse intere sezioni o arrangiamenti di Latin Soul nei suoi brani di Salsa come ad esempio il funk di <strong><em>Oriza Eh<\/em><\/strong> e <strong><em>Que Se Sepa<\/em><\/strong> del 1973 (<strong><em>Roberto Roena Y Su Apollo Sound 5<\/em><\/strong>).<\/p>\n<\/div>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"198\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto15-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10071\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto15-1.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto15-1-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto15-1-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"202\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto16-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10072\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto16-1.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto16-1-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<div>il bellissimo intro in stile New Orleans di <strong><span style=\"color: #ff9900;\"><em>Herencia Rumbera<\/em><\/span><\/strong> del 1974 (<strong><em>Roberto Roena Y Su Apollo Sound 6<\/em><\/strong>)&#8230;<\/div>\n\n\n\n<div>\n<p>&#8230;o gli incredibili cambi di tempo e generi, toccando anche la fusion in stile Chick Corea, presenti nel brano <strong><span style=\"color: #ff9900;\"><em>Los Demas<\/em><\/span><\/strong> del 1977 (<strong><em>Roberto Roena Y Su Apollo Sound 9<\/em><\/strong>).<\/p>\n<\/div>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"205\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto17-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10073\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"208\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto18-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10074\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<div><span style=\"font-size: revert;\"><br \/>\nQuesta sezione non sarebbe completa senza colui che da dietro le quinte con i suoi arrangiamenti e le sue idee geniali cambi\u00f2 completamente il suono di molti artisti di Puerto Rico: il grandissimo pianista e arrangiatore <\/span><strong style=\"font-size: revert;\"><span style=\"color: #ff9900;\">Jorge Millet<\/span><\/strong><span style=\"font-size: revert;\">.<\/span>Roberto Roena aveva ben quattro repertori differenti all&#8217;epoca tra cui uno di salsa ed uno di Soul Funk; molte delle contaminazioni vennero proprio dall&#8217;esperienza diretta del grande artista boricua suonando le musiche afroamericane. In particolare riprese la formazione dei fiati dei Chicago con un Sax,due trombe ed un trombone.Proprio con Roberto Roena diventer\u00e0 uno dei piu&#8217; acclamati e richiesti arrangiatori di Salsa.<br \/>\nNei suoi incredibili arrangiamenti ritroviamo sempre la radice Soul e Funk in particolar modo nello scrivere le parti dei fiati e del piano.<br \/>\nPianista straordinario, Jorge Millet lavorera&#8217; per quasi tutti i dischi di Roberto Roena sopra elencati e per diverso tempo anche per la Fania, senza contare le innumerevoli registrazioni con i pi\u00f9 importanti artisti di salsa di Puerto Rico come Marvin Santiago, Puertorican Power e per la celebre Puerto Rico All Star lasciando un marchio indelebile nella storia della musica latina.<br \/>\nJorge Millet, Bobby Valentin e <strong><span style=\"color: #ff9900;\">Loue &#8220;Perico&#8221; Ortiz<\/span><\/strong> hanno rappresentato la &#8220;sacra trimurti&#8221; dell&#8217;arrangiamento musicale di Puerto Rico, la migliore risposta ai portoricani di New York, come Hector Rivera e Louie Ramirez, o gli americani Larry Harlow e Marty Sheller.<br \/>\nTantissime le sue opere per altri artisti sia a Puerto Rico che a New York,eccone alcune:<p><\/p>\n<ul>\n<li>Roberto Anglero Y Su Congregaci\u00f3n: \u00bfGuaya Salsa?<\/li>\n<li>Justo Betancourt: Justo Betancourt<\/li>\n<li>Chuito El De Bayamon: Chuito El De Bayam\u00f3n Con Johnny El Bravo<\/li>\n<li>Chivirico Davila: Vendre Por Ti<\/li>\n<li>Cheo Feliciano: The Singer<\/li>\n<li>Larry Harlow con Ismael Miranda: Con Mi Viejo Amigo<\/li>\n<li>Ismael Miranda: Este Es Ismael<\/li>\n<li>Ismael Miranda: No Voy Al Festival<\/li>\n<li>Ismael Miranda: Sabor, Sentimiento Y Pueblo<\/li>\n<li>Orquesta Mulenze: Desde El Principio<\/li>\n<li>Los Pleneros Del Quinto Olivo: Los Pleneros Del Quinto Olivo<\/li>\n<li>Willie Colon Mon Rivera: There Goes The Neighborhood<\/li>\n<li>Nacho Sanabria: El Nuevo Sabor De Nacho<\/li>\n<li>Marvin Santiago,Oro Salsero: 20 Exitos<\/li>\n<li>La Terrifica: Orquesta La Terrifica<\/li>\n<li>La Terrifica: Sabor A Pueblo<\/li>\n<\/ul>\n<p>Di questo artista purtroppo oggi non esiste niente in Cd tranne una edizione giapponese del disco edito a Puerto Rico nel 1979 dal titolo <em><strong><span style=\"color: #ff9900;\">Magic Dreams<\/span><\/strong><\/em> della TH Records(codice THS 2071).<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span><i class=\"fas fa-arrow-right\"><\/i><\/span>Latin Soul &#8211; Parte 5 <\/h2>\n\n\n\n<h1 class=\"wp-block-heading arancio\"><span><i class=\"fas fa-arrow-right\"><\/i><\/span>IL LATIN SOUL IN COLOMBIA <\/h1>\n\n\n\n<div>\n<p>Nella cittadina di Cali, futura capitale colombiana della Salsa, si ha il piu&#8217; interessante esempio di transculturazione musicale per quanto riguarda il Boogaloo. I gruppi che infiammarono la Colombia furono in particolare due:<\/p>\n<p><strong> * i Lebron Brothers<\/strong>, gruppo formato da cinque fratelli portoricani di New York,Pablo, Jos\u00e9, Angel, Carlos e Frankie&#8230;<\/p>\n<\/div>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"200\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto19.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10075\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto19.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto19-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto19-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"200\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto20.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10076\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto20.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto20-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto20-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<div><strong>* &#8230;e Richie Ray e Bobby Cruz<\/strong> che hanno dedicato proprio un brano a questo paese: <em>Colombia Boogaloo<\/em><\/div>\n\n\n\n<div>\n<p>Il loro stile di arrangiare le trombe lo ritroviamo infatti oggi in quasi tutti i gruppi di Salsa colombiani come la Sonora Carruseles, il gruppo Gal\u00e8, Fruko y Sus Tesos,ecc.<\/p>\n<p>Il Boogaloo colombiano \u00e8 molto diverso dal Boogaloo originale di New York.<br \/>\nL&#8217;originale di NY fondeva anche la Soul Music soprattutto negli arrangiamenti dei fiati; era cantato in inglese o in spanglish (met\u00e0 spagnolo e met\u00e0 inglese) e mischiava le componenti ritmiche soul e blues con la Guajira-Son e il Cha Cha Cha.<br \/>\nI gruppi colombiani suonano praticamente un Son Montuno molto accelerato e cantano in spagnolo con pochissimi riferimenti alla musica afroamericana sia nella ritmica e sopratutto negli arrangiamenti.<br \/>\nLa campana marca incessantemte i tempi dispari partendo dall&#8217;uno musicale; questo \u00e8 uno dei punti caratteristici ed \u00e8 anche uno dei motivi del perch\u00e8 la loro musica \u00e8 tra le preferite tra i ballerini principianti.<br \/>\nL&#8217;unico riferimento al <strong><span style=\"color: #ff9900;\">Rhythm &amp; Blues<\/span><\/strong> \u00e8 il classico schiocco delle dita sul due come possiamo sentire in tutte le produzioni contemporanee della Sonora Carruseles, ad esempio il loro rifacimento della celebre <em>Micaela<\/em>, grande successo di Pete Rodriguez.<br \/>\nMa come si arriv\u00f2 a velocizzare cos\u00ec tanto questo ritmo?<\/p>\n<p>Questo avvenne a Cali negli anni 70 quando i dj locali cominciarono a suonare il boogaloo di New York da 33 a 45 giri in quanto per loro era troppo lento come ritmo e lo adattarono ai loro gusti.<br \/>\nUn&#8217;altra caratteristica dovuta all&#8217;aumento della velocit\u00e0 da 33 a 45 giri, fu l&#8217;uso delle voci dei coristi che diventarono &#8220;vocine&#8221; e che possiamo sentire in tutte le produzioni colombiane.<br \/>\nSuccessivamente i gruppi colombiani cominciarono a produrre i primi brani originali con quella velocit\u00e0 fino a diventare un vero e proprio marchio distintivo della Salsa colombiana.<\/p>\n<p>Ecco alcuni gruppi che spopolano anche da noi:<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table aligncenter\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10077\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto21.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto21.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto21-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto21-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><\/tr><tr><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10078\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto22.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"197\"\/><\/figure><\/td><\/tr><tr><td><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">dietro a questi gruppi e altri c&#8217;\u00e8 la mano di&nbsp;<strong>Diego Gal\u00e8<\/strong>, produttore, arrangiatore, conguero e personaggio chiave di tutto il movimento della Salsa contempor\u00e1nea in Colombia.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Il suo apporto al sound della Sonora Carruseles ha stato fondamentale: questo gruppo \u00e8 in assoluto il pi\u00f9 famoso e importante della scena della Salsa Boogaloo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esiste anche un ballo che porta il stesso nome, che nasce ovviamente in Cali: si tratta di un ballo molto difficile e spettacolare, dove i ballerini in coppia cambiano continuamente il peso da una gamba all&#8217;altra; una base derivata dai balli americani come lo Swing o il Rock And Roll, su cui si innestano tutta una serie di passi incredibili!<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tra i passi ricordiamo Repique, Repique con Cha Cha Cha, Dino, ecc.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">I Repique sono delle ribattute veloci, visto che questi passi devono adattarsi alla velocissima Salsa colombiana!!!<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Per dare un&#8217;idea, immaginate un Rock And Roll mischiato alla Salsa e al Cha Cha Cha.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Su questa base si innestano una serie di figure acrobatiche da far impallidire i fratelli Vazquez.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Si tratta di uno stile assolutamente virtuoso, che nasce negli anni &#8217;70 e che oggi viene ballato e insegnato da decine di scuole; tra queste, una delle pi\u00f9 famose ha vinto nel 2003 il campionato nazionale di Portorico.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">by <strong>Tommy Salsero<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span><i class=\"fas fa-arrow-right\"><\/i><\/span><strong>Espa\u00f1ol<\/strong> <\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">THE LATIN SOUL &amp; LATIN FUNK: The Soul of Latin Music<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Latin Soul &#8211; Parte 1<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">de&nbsp;<strong>Tommy Salsero<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00f3logo<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Si tuviera que describir el&nbsp;<strong>Latin Soul<\/strong>&nbsp;en dos palabras, lo definir\u00eda como una fusi\u00f3n entre dos culturas musicales: la Afrolatina y la Afroamericana.<br \/>Nuestra historia comienza a principios del siglo XX, cuando los primeros inmigrantes &#8220;latinos&#8221; llegaron a Estados Unidos. El primer encuentro fue justo en los albores del Blues y del Jazz. Este encuentro es com\u00fanmente definido en la historiograf\u00eda del jazz como &#8220;<strong>The Latin Tinge<\/strong>&#8221; (en italiano podemos traducirlo como &#8220;la tinta latina&#8221;) que remonta precisamente a los inicios del siglo. Esta parte muy importante ser\u00e1 profundizada en la historia del Latin Jazz.<br \/>Recuerdo que este es el primero de los tres cap\u00edtulos que componen todo el art\u00edculo, y que al final del tercer cap\u00edtulo se incluir\u00e1n las diversas fuentes de donde he extra\u00eddo las noticias de la \u00e9poca y la bibliograf\u00eda completa.<br \/>Buena lectura.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"301\" height=\"301\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto01.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10031\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto01.jpg 301w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto01-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto01-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 301px) 100vw, 301px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>PARTE UNO: Los or\u00edgenes del Latin Soul<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Uno de los g\u00e9neros musicales m\u00e1s interesantes e importantes, precursor de la m\u00fasica latina de hoy, es sin duda el del Latin Soul.<br \/>Junto al Latin Funk, este \u00faltimo m\u00e1s instrumental y cercano al g\u00e9nero Funk-jazz de los a\u00f1os 70, se ha convertido hoy en motivo de estudio por parte de muchos music\u00f3logos, y de investigaci\u00f3n por parte de muchos coleccionistas de discos y DJ.<br \/>Dentro de este &#8220;multi g\u00e9nero&#8221; encontramos algunas etiquetas como el&nbsp;<strong>Latin Boogaloo<\/strong>, el&nbsp;<strong>Shing A Ling<\/strong>, el&nbsp;<strong>Wobble Cha<\/strong>, el&nbsp;<strong>Afroloo<\/strong>&nbsp;y muchos otros: pero \u00bfde qu\u00e9 se trata?<br \/>Es una fusi\u00f3n de ritmos africanos, puertorrique\u00f1os y cubanos, como&nbsp;<strong>Makossa<\/strong>,&nbsp;<strong>Afro 6\/8<\/strong>,&nbsp;<strong>Pata Pata<\/strong>,&nbsp;<strong>Jala Jala<\/strong>,&nbsp;<strong>Guajira-Son<\/strong>,&nbsp;<strong>Son Montuno<\/strong>,&nbsp;<strong>Cha Cha Cha<\/strong>, con los afroamericanos como el&nbsp;<strong>Rhythm and Blues<\/strong>, el&nbsp;<strong>jazz<\/strong>, el&nbsp;<strong>Soul<\/strong>, el&nbsp;<strong>Boogaloo<\/strong>&nbsp;y el&nbsp;<strong>Funk<\/strong>.<br \/>El g\u00e9nero cuenta con muchos artistas en gran parte puertorrique\u00f1os y newricans que viv\u00edan entre el&nbsp;<strong>Spanish Harlem<\/strong>, m\u00e1s precisamente en el East Harlem, zona conocida tambi\u00e9n como &#8220;<strong>el barrio<\/strong>&#8221; y en la parte sur del&nbsp;<strong>Bronx<\/strong>, barrio que en cambio estaba habitado en la parte norte por la gran comunidad afroamericana, hoy patria del Hip Hop.<\/p>\n\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-10032 alignright\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto02-300x208.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"208\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto02-300x208.jpg 300w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto02.jpg 400w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/figure>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"236\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto04-300x236.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10034\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto04-300x236.jpg 300w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto04.jpg 400w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A pesar de que las dos grandes comunidades (la puertorrique\u00f1a y la afroamericana) nunca fueron demasiado amigas, de todos modos se frecuentaban bailando en los mismos locales comenzando sobre todo a finales de los a\u00f1os 40, gracias al encuentro entre el jazz y la m\u00fasica afrocubana: el &#8220;<strong>Cu Bop<\/strong>&#8220;.<br \/>Los m\u00fasicos hab\u00edan intuido el gran origen que ambas comunidades ten\u00edan en com\u00fan: el&nbsp;<strong>\u00c1frica<\/strong>.<br \/>Como siempre los m\u00fasicos se dejan influenciar por todos los tipos de m\u00fasica incluso los m\u00e1s distantes, y no es casualidad que el primer hit del g\u00e9nero conocido como &#8220;<strong>Latin Boogaloo&#8221;<\/strong>, el c\u00e9lebre Bang Bang de Joe Cuba, viera la luz en 1965 en un local donde tocaban en general bandas puertorrique\u00f1as para un p\u00fablico de afroamericanos: el&nbsp;<strong>Palm Gardens ballroom<\/strong>.<br \/>Con esta pieza se abren las puertas al Latin Soul que dominar\u00e1 hasta finales de los a\u00f1os 60 las listas de la m\u00fasica latina, con un gran \u00e9xito tambi\u00e9n en Sudam\u00e9rica y que generar\u00e1 en los a\u00f1os 70 el&nbsp;<strong>Boogaloo colombiano<\/strong>, en la ciudad de Cali.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pero para comenzar desde el principio debemos retroceder a los a\u00f1os 40. La m\u00fasica del Spanish Harlem bull\u00eda de ritmos latinos, generalmente cubanos y puertorrique\u00f1os, junto al Blues al Jazz y a los grandes cantantes americanos como&nbsp;<strong>Nat King Cole<\/strong>,&nbsp;<strong>Billy Eckstine<\/strong>,&nbsp;<strong>Frank Sinatra<\/strong>&nbsp;o&nbsp;<strong>Bing Crosby<\/strong>&nbsp;que hac\u00edan tendencia en los j\u00f3venes latinos.<br \/>Mucha importancia tuvo la transmisi\u00f3n radiof\u00f3nica &#8220;<strong><a rel=\"noreferrer noopener\" target=\"_blank\" href=\"http:\/\/youtu.be\/HIHPMaC1ZN8\">Battle of the Baritones<\/a><\/strong>&#8221; de 1942 donde los oyentes telefoneando, votaban a su cantante favorito. El gran Nat King Cole era por ejemplo el \u00eddolo de&nbsp;<strong>Jimmy Sabater<\/strong>.<br \/>Este decenio vio tambi\u00e9n la difusi\u00f3n del&nbsp;<strong>Spanglish<\/strong>, una especie de dialecto nacido en la comunidad puertorrique\u00f1a fundiendo el castellano con el ingl\u00e9s, y que se convertir\u00e1 en parte integrante del l\u00e9xico del Latin Soul.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un evento importante y decisivo ocurri\u00f3 cuando algunos m\u00fasicos afroamericanos, entre ellos Charlie Parker y Dizzie Gillespie influenciados por la m\u00fasica Afrocubana de Mauro Bauz\u00e0 y Machito,<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">crearon en 1947 el Cu Bop, fusi\u00f3n de ritmos como el&nbsp;<strong>Mambo<\/strong>&nbsp;y la&nbsp;<strong>Rumba<\/strong>&nbsp;con la m\u00fasica Jazz &#8220;<strong>Be Bop<\/strong>&#8220;, dando vida al g\u00e9nero musical que en los a\u00f1os 60 gracias al boom de la Bossa Nova brasile\u00f1a, fue rebautizado&nbsp;<strong>Latin jazz<\/strong>, una etiqueta m\u00e1s correcta por la inclusi\u00f3n de otros ritmos latinoamericanos como&nbsp;<strong>Samba<\/strong>,&nbsp;<strong>Bossa Nova<\/strong>,&nbsp;<strong>Tango<\/strong>,&nbsp;<strong>Joropo<\/strong>,&nbsp;<strong>Bomba<\/strong>,etc.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"197\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto05.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10035\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un cambio importante habr\u00e1 a partir de 1952, cuando&nbsp;<strong>Willie Torres<\/strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Nick Jimenez<\/strong>&nbsp;grabaron la primera pieza de \u00e9xito en lengua inglesa entre la comunidad latina (anteriormente el puertorrique\u00f1o Pupi Campo en 1947 hab\u00eda registrado una Guaracha en ingl\u00e9s llamada Mary Ann), el Mambo&nbsp;<strong>I&#8217;ve Got You Under My Skin<\/strong>.<br \/>Tambi\u00e9n en 1952&nbsp;<strong>Tito Puente<\/strong>&nbsp;grab\u00f3 para la Tico Records la pieza&nbsp;<strong>Tonight I am in Heaven<\/strong>&nbsp;cantada en ingl\u00e9s por las &#8220;Castro Sister&#8221; lanzando una moda que retomaron tambi\u00e9n Machito y Jos\u00e8 Curbelo junto a otras Big Band de la \u00e9poca.<br \/>Pero fueron Willie Torres y Nick Jim\u00e9nez, (en futuro ambos tocar\u00e1n en la formaci\u00f3n de Joe Cuba como cantante y pianista) que grabaron los primeros grandes \u00e9xitos con piezas latinas en lengua inglesa, entre los que se distinguieron adem\u00e1s de la ya citada I&#8217; ve Got You Under My Skin, la c\u00e9lebre Mambo of the Times, y la estupenda ballad To Be With You, (grabada posteriormente tambi\u00e9n por Joe Cuba) que se convirti\u00f3 en el \u00e9xito discogr\u00e1fico m\u00e1s importante y la primera canci\u00f3n latina en ingl\u00e9s en ser aceptada por ambas culturas presentes en Nueva York.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image wp-image-10053 size-medium\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"219\" height=\"300\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/castro_sisters-219x300.jpg\" alt=\"The Castro Singers\" class=\"wp-image-10053\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/castro_sisters-219x300.jpg 219w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/castro_sisters.jpg 467w\" sizes=\"auto, (max-width: 219px) 100vw, 219px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">The Castro Singers<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En ese periodo eran muchos los artistas latinos que tocaban m\u00fasica americana: en particular Doo Wop y Rock, como Tony Rojas, Bobby Mar\u00edn, Tony Pabon o Fernando Rivera, conocido con el pseud\u00f3nimo de King Nando.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Muchos de ellos comenzaron a fusionar las dos tradiciones, como los &#8220;The Drifters&#8221; o King Nando, que admiti\u00f3 haber latinizado sus arreglos musicales de R&amp;B y Doo Wop, despu\u00e9s de escuchar a Tito Rodriguez en el Palladium en 1959.<br \/>Por otro lado, algunos grupos llegados de Puerto Rico hab\u00edan tenido un gran \u00e9xito en los g\u00e9neros doo-wop, rock-and-roll y R&amp;B, como los Harptones o los Teenagers, o como el gran&nbsp;<strong>Johnny Col\u00f3n<\/strong>&nbsp;que se hab\u00eda formado precisamente con una banda de Doo-Wop, los &#8220;The Sunset&#8221;, antes de convertirse en uno de los m\u00fasicos m\u00e1s importantes tanto de Boogaloo, con&nbsp;<strong>Boogaloo Blues<\/strong>&nbsp;como de salsa con&nbsp;<strong>Merecumb\u00e8<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"199\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto06.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10036\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto06.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto06-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto06-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"298\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/boogaloo_blues-300x298.webp\" alt=\"\" class=\"wp-image-10054\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/boogaloo_blues-300x298.webp 300w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/boogaloo_blues-150x150.webp 150w, 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del \u00e9xito del Mambo y del Cha Cha Cha, se tuvieron que enfrentar con las nuevas formas musicales y fueron obviamente influenciados.<br \/>Los primeros m\u00fasicos que incorporaron las nuevas influencias de manera creativa fueron:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td>Ray Barretto y la Charanga Moderna<br \/>\n&#8220;Viva Watusi!&#8221;<\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"198\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10037\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto07.jpg\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto07.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto07-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto07-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><br \/><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td>Eddie Palmieri y la Perfecta<br \/>\n&#8220;Azucar&#8221;<\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10038\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto08.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"196\"\/><\/figure><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td>Cal Tjader<br \/>\n&#8220;Soul Sauce&#8221;<\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10039\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto09.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto09.jpg 200w, 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(max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td>William Correa<br \/> conocido como &#8220;Willie Bobo&#8221;<br \/> &#8220;Un Dos Tres&#8221;<\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10041\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto11.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto11.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto11-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto11-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td>Henry Lee Brown<br \/> conocido como &#8220;Pucho and his Latin Soul Brothers&#8221;<\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10042\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto12.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"201\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto12.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto12-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto12-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Si los grupos de&nbsp;<strong>Mongo Santamaria<\/strong>,&nbsp;<strong>Willie Bobo<\/strong>,&nbsp;<strong>Pucho<\/strong>,&nbsp;<strong>Cal Tjader<\/strong>, eran famosos por sus sessions instrumentales, entre jazz y funk, anticipando as\u00ed el Latin funk de los 70, los ingredientes del Latin Boogaloo los podemos ya sentir en las producciones de los primeros a\u00f1os 60, sobre todo en las de&nbsp;<strong>Ray Barretto<\/strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Joe Cuba<\/strong>.<br \/>En particular&nbsp;<strong>El Watusi<\/strong>&nbsp;de Ray Barretto,en 1962 (Top 20 en las listas americanas, y su mayor \u00e9xito) fue la pieza que anticip\u00f3 el boom del Latin Soul.<br \/>Aqu\u00ed se encuentran los cl\u00e1sicos &#8220;<strong>handclap<\/strong>&#8221; ovvero los batidos de manos en el segundo tiempo musical en estilo R&amp;B, las voces del barrio, y una cierta estructura bastante libre y abierta de la canci\u00f3n, todas cosas que encontraremos en el Latin Boogaloo.<br \/>La pieza aprovech\u00f3 tambi\u00e9n el \u00e9xito de la canci\u00f3n de 1961 The Watusi de los Vibration, que hizo conocer el hom\u00f3nimo baile llegado tambi\u00e9n a Italia, aunque musicalmente hablando no ten\u00eda nada que ver con el de Ray Barretto.<br \/>El otro grupo que dio cierto desarrollo al nuevo movimiento musical, sobre todo por el uso de los vientos en estilo R&amp;B del trombonista Barry Rogers fue&nbsp;<strong>La Perfecta<\/strong>&nbsp;de Eddie Palmieri. Su orquesta La Perfecta registra en 1965 la pieza&nbsp;<strong>Azucar<\/strong>, dedicada precisamente a los bailarines afroamericanos que abarrotaban a menudo sus conciertos.<br \/>Una de las caracter\u00edsticas y aspectos m\u00e1s interesantes del Latin Soul es el&nbsp;<strong>Spanglish<\/strong>, ovvero un feliz mix entre espa\u00f1ol e ingl\u00e9s: esta era infatti la lengua de las nuevas generaciones puertorrique\u00f1as, el lenguaje del barrio estaba lleno de frases a mitad entre las dos lenguas.<br \/>El Latin Soul es m\u00e1s de un g\u00e9nero musical, es tambi\u00e9n la cultura a mitad entre la USA y la de las numerosas familias puertorrique\u00f1as inmigradas a Nueva York de la &#8220;isla de l&#8217;encanto&#8221;, en pr\u00e1ctica el primer g\u00e9nero enteramente Newricans.<br \/>Los textos de las canciones no ten\u00edan mucha importancia, piuttosto era presente &#8220;<strong>el ruido del barrio<\/strong>&#8220;, las frases, las palabras, los sonidos, esos modismos absolutamente incomprensibles para quien no estaba avvezzo a ese lenguaje.<br \/>Esto crea una analog\u00eda con otras formas musicales nacidas en los m\u00e1rgenes de las sociedades, donde el lenguaje se convierte en una forma de pertenencia social, como la&nbsp;<strong>Salsa<\/strong>, el&#8217;<strong>Hip Hop<\/strong>&nbsp;o la&nbsp;<strong>Timba cubana<\/strong>.<br \/>A trav\u00e9s de esas frases que se escuchan en el Latin Soul hay una manera de ser latinos finalmente compatible con el pa\u00eds que los hab\u00eda acogido: los Estados Unidos.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Latin Soul &#8211; Parte 2<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">THE LATIN SOUL &amp; LATIN FUNK: The Soul of Latin Music.<br \/>=====================================================<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>PARTE DOS: El boom del Latin Boogaloo<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El&nbsp;<strong>Boogaloo<\/strong>&nbsp;fue inicialmente un g\u00e9nero musical y un baile afroamericano, cuyas origenes a nivel musical las podemos rastrear en el cl\u00e1sico &#8220;backbeat&#8221; introducido por el gran baterista de New Orleans, Earl Palmer, que encontramos en el cl\u00e1sico brano&nbsp;<strong>Alligator Boogaloo<\/strong>&nbsp;de 1963 del saxofonista Lou Donaldson.<br \/>Esto se convirti\u00f3 en uno de los estilemas cl\u00e1sicos del sound de la Motown, la casa discogr\u00e1fica que hizo c\u00e9lebre el Soul en los a\u00f1os 60 y 70.<br \/>Otra influencia en este g\u00e9nero musical que para muchos music\u00f3logos anticip\u00f3 el funk, fue el&nbsp;<strong>Soul\/R&amp;B<\/strong>&nbsp;de&nbsp;<strong>Wilson Pickett<\/strong>, en particular brani como Mustang Sally e In The Midnight Hour.<br \/>El boom verdadero y propio ocurri\u00f3 pero gracias al nuevo baile que sustituy\u00f3 a los anteriores como el &#8220;Jerk&#8221;, el &#8220;Twine&#8221;, y el &#8220;Monkey&#8221;.<br \/>Esto comenz\u00f3 en abril de 1965 por un d\u00fao de Chicago: Tom and Jerrio difundido por la red ABC, el brano Boo-ga-loo vendi\u00f3 millones de discos, a cui sigui\u00f3 a ra\u00edz el grupo de los Flamingos con Boogaloo Party.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En el mismo a\u00f1o naci\u00f3 el\u00a0<strong>Latin Boogaloo<\/strong>, gracias a Joe Cuba que se convirti\u00f3 en el \u00eddolo incontrastado de las nuevas generaciones.<br \/>El grupo de Joe Cuba es justamente reconocido como el fundador de este g\u00e9nero, visto anche el aporte de autores que trabajaban en el grupo, como Hector Rivera, Nick Jimenez y Willie Torres.<br \/>En 1965 el disco,We Must Be Doing Something Right, conten\u00eda el brano\u00a0<strong>El Pito &#8211; I&#8217;ll Never Go Back To Georgia<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"198\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto13.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10043\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto13.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto13-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto13-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Una canci\u00f3n inspirada por la fusi\u00f3n de las dos culturas, la frase I&#8217;ll Never Go Back To Georgia es infatti una citaci\u00f3n de Dizzie Gillespie en el brano&nbsp;<strong>Manteca<\/strong>&nbsp;de 1947, tomado como punto de referencia como primer gran ejemplo de fusi\u00f3n cultural entre afroamericanos y latinos.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Fue comunque en 1966 con el brano&nbsp;<strong>Bang Bang<\/strong>, que ocurri\u00f3 el lanzamiento definitivo, como recuerda en una entrevista el cantante Jimmy Sabater, entrevista tomada del libro From Bomba To Hip Hop de Juan Flores(Columbia University Press 2000):<br \/>&#8220;Ocurri\u00f3 una noche en un local de &#8220;Midtown Broadway&#8221; el Palm Gardens Ballroom en 1966. Esa noche el local estaba repleto de gente afroamericana, los brani en scaleta no hac\u00edan mucha presa en ese p\u00fablico, as\u00ed que dije a Joe Cuba que ten\u00eda una idea para un brano para improvisar para ese p\u00fablico.<br \/>Al principio Joe no quer\u00eda saber nada, quer\u00eda presentar los brani del nuevo \u00e1lbum, pero hacia el final del segundo set, consinti\u00f3. Fui del pianista Nick Jimenez y le dije :&#8221;toca este riff. Luego comenc\u00e9 a tocar sigui\u00e9ndolo con el timbales&#8230;..\u00a1fue un triunfo! La gente se puso a bailar transversalmente, entonando &#8220;she-free, she-free&#8221;, como una sorta de canto y baile tribal africano.&#8221; Los pasos eran una fusi\u00f3n entre los latinos y los afro, una sorta de pre Hip Hop! El grupo complet\u00f3 el brano en estudio, y sali\u00f3 Bang Bang como sencillo a 45 vueltas, llegando a los primeros puestos de la lista nacional por 10 semanas!<br \/>En 1966 el brano fue incluido en el hermoso 33 vueltas Wanted: Dead or Alive.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"198\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10044\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La fiebre del Latin Boogaloo contagi\u00f3 toda Am\u00e9rica.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"207\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10057\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto16.jpg\" alt=\"\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto17.jpg\" alt=\"\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span><i class=\"fas fa-arrow-right\"><\/i><\/span><strong>PARTE TRES: Los estilos<\/strong> <\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las etiquetas Latin Soul y Latin Funk hab\u00edan nacido para agrupar algunos estilos que en com\u00fan ten\u00edan la fusi\u00f3n entre la m\u00fasica latina y la afroamericana, en particular:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><thead><tr><th class=\"has-text-align-left\" data-align=\"left\"><\/th><th class=\"has-text-align-left\" data-align=\"left\"><\/th><\/tr><\/thead><tbody><tr><td><strong>LATIN SOUL<\/strong><\/td><td>Joe Bataan llamaba as\u00ed su mezcla musical,para diferenciarse del Latin Boogaloo,as\u00ed que tenemos tanto la etiqueta musical que recog\u00eda todo el fen\u00f3meno Afrolatino como un g\u00e9nero espec\u00edfico,m\u00e1s cercano al Soul y al blues que al latin,una sorta de evoluci\u00f3n del Shing A Ling.<\/td><\/tr><tr><td><strong>LATIN FUNK<\/strong><\/td><td>En realidad se trata de un verdadero y propio g\u00e9nero a se mismo con caracter\u00edsticas musicales y culturales similares a las del latin soul. El g\u00e9nero prettamente instrumental y rico de descargas vio en los a\u00f1os 70 su momento de m\u00e1ximo esplendor. La c\u00e9lebre &#8220;Welcome to the party&#8221; es un pieza de Latin Funk. Recurrentes son las fusiones entre Funk con Jala Jala,Mambo,Mozambique, Guaguanc\u00f2,Calipso,Gang\u00e0,Bomba,Plena,ecc.ecc.<\/td><\/tr><tr><td><strong>LATIN BOOGALOO<\/strong><\/td><td>Una fusi\u00f3n musical con percusiones y secci\u00f3n de vientos latinas, con una r\u00edtmica que pod\u00eda variar entre Cha Cha Cha,Guajira,Soul,R&amp;B.<\/td><\/tr><tr><td><strong>SHING A LING<\/strong><\/td><td>Es una variante del Boogaloo, que se diferencia (usualmente)por una m\u00e1s acentuada r\u00edtmica Soul o R&amp;B.<\/td><\/tr><tr><td><strong>GUAJIRA BOOGALOO<\/strong><\/td><td>Fusi\u00f3n entre Guajira cubana y Boogaloo.<\/td><\/tr><tr><td><strong>WOBBLE CHA<\/strong><\/td><td>Cha Cha Cha con Rock.<\/td><\/tr><tr><td><strong>SOUL MAKOSSA<\/strong><\/td><td>La Makossa es un ritmo africano popularizado por Manu Dibango,en los primeros a\u00f1os 70,arreglado en el estilo Funk o Soul.<\/td><\/tr><tr><td><strong>PATA PATA<\/strong><\/td><td>Ritmo de Sud \u00c1frica popularizado por Miriam Makeba.<\/td><\/tr><tr><td><strong>AFRO SOUL 6\/8<\/strong><\/td><td>T\u00edpica fusi\u00f3n usada por Mongo Santamaria y Willie Bobo entre el Afro en 6\/8 y la Soul Music.<\/td><\/tr><tr><td><strong>AFROLOO<\/strong><\/td><td>Boogaloo con Afro.<\/td><\/tr><tr><td><strong>JALA JALA<\/strong><\/td><td>T\u00edpico ritmo de Puerto Rico, (existe una variante que forma parte del ritmo &#8220;Bomba holande&#8221;), era fusionado con el Soul,el Jazz o el R&amp;B, por grupos como Gran Combo, Richie Ray &amp; Bobby Cruz o Joe Bataan.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hubo tambi\u00e9n otras fusiones durante los primeros a\u00f1os 70 por ejemplo&nbsp;<strong>Samba con Funk<\/strong>&nbsp;<strong>(Frankie Dante)<\/strong>,&nbsp;<strong>Gang\u00e0 con Soul<\/strong>&nbsp;<strong>(Joe Bataan)<\/strong>,&nbsp;<strong>Mozambique con Funk<\/strong>&nbsp;<strong>(Eddie Palmieri)<\/strong>.<br \/>En realidad no hab\u00eda reglas fijas, infatti algunos llamaban boogaloo lo que otros llamaban Shing A Ling: lo com\u00fan era la fusi\u00f3n no solo a nivel de armon\u00eda y melod\u00eda entre los dos g\u00e9neros, Latin y Afroamericano, sino anche a nivel r\u00edtmico.<br \/>El Latin Soul infatti no sigue la Clave 3\/2 o 2\/3 ya que todo se desarrolla en una sola comp\u00e1s musical, (salvo algunas excepciones) y no en dos, como en la Salsa.<br \/>La diferencia con la Salsa es precisamente esta, en el Latin Soul hay una fusi\u00f3n anche a nivel percusivo con los g\u00e9neros afroamericanos.<br \/>En la&nbsp;<strong>Timba<\/strong>,en el&nbsp;<strong>Latin Hip Hop<\/strong>&nbsp;o en el&nbsp;<strong>Raggaeton<\/strong>&nbsp;de hoy, en cambio encontramos esta fusi\u00f3n anche a nivel r\u00edtmico, tanto que podr\u00edamos definir la Timba como un Latin Soul\/Funky contempor\u00e1neo.<br \/>En la Salsa los otros g\u00e9neros no latinos(Rock, Pop, Funky, Soul, etc) se fusionan solo a nivel mel\u00f3dico o arm\u00f3nico y no a nivel r\u00edtmico, ya que la Salsa representa la esencia de la m\u00fasica latina, que se encuentra appunto en el ritmo.<br \/>Sin contar lo que la Salsa represent\u00f3 en los a\u00f1os 70 para todos los inmigrantes latinos en Nueva York,en pleno conflicto con todas las otras comunidades presentes, pero tendr\u00e9 modo de profundizar este discurso en la historia de la Salsa.<br \/>Volviendo al Latin Soul, la casa discogr\u00e1fica que se convirti\u00f3 en el centro de estas producciones fue la&nbsp;<strong>Cotique<\/strong>&nbsp;de George Goldner y Stan Lewis, que fue para el Latin Soul lo que la&nbsp;<strong>Blue Note<\/strong>&nbsp;y la&nbsp;<strong>Fania<\/strong>&nbsp;fueron para el Jazz y la Salsa.<br \/>Una etiqueta valiente que eligi\u00f3 los&nbsp;<strong>trombones<\/strong>&nbsp;como sonido definitivo para el g\u00e9nero, el mejor instrumento para la m\u00fasica dura del barrio!<br \/>Otras peque\u00f1as etiquetas fueron la&nbsp;<strong>Fonseca<\/strong>,la&nbsp;<strong>Swinger<\/strong>&nbsp;y la&nbsp;<strong>Speed<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Latin Soul &#8211; Parte 4<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00bfC\u00d3MO SE BAILA EL BOOGALOO Y EL SHING A LING?<br \/>============================================<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sobre estos bailes no hay mucha informaci\u00f3n si no que derivan del boogaloo Afroamericano, el cual se podr\u00eda considerar un antecesor del Hip Hop tanto en el lenguaje como en el baile.<br \/>Por lo tanto la directa evoluci\u00f3n del Boogaloo nos lleva al Funky y finalmente al Hip Hop.<br \/>Nacido en Nueva York el baile del Boogaloo se transforma en una moda que llega en todos los Estados Unidos y en Am\u00e9rica Latina en particular en Puerto Rico y en Colombia,donde nace un verdadero y propio baile local,hecho c\u00e9lebre por los bailarines de la ciudad de Cali, totalmente diferente del original de Nueva York.<br \/>En el Shing A Ling se baila separado,con movimientos de brazos y de torso marcando los acentos fuertes de la m\u00fasica, mientras en el Latin Boogaloo y en la Guajira Boogaloo se puede bailar en pareja con los pasos del Cha Cha Cha.<br \/>Algunos bailarines de Nueva York, como Frankie Martinez,Franklin Diaz y Juan Matos, han retomado las posturas, los pasos y los movimientos que muchos atribuyen al hip hop pero que en realidad provienen del Latin Boogaloo y del Shing A Ling.<br \/>Un ejemplo de c\u00f3mo hoy se baila el Latin Boogaloo lo podemos ver en este video de Frankie Martinez:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Frankie Martinez boogaloo Puerto Rico Salsa Congress 2002\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TWF2RWSp6TM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A este prop\u00f3sito todos los aficionados estar\u00e1n contentos de saber que Frankie Martinez ha a\u00f1adido un curso de Latin Funky a celui de movimiento Afrocaraibico en su escuela de Nueva York, donde explica los principios del Boogaloo y della Pachanga!<br \/>Acaba de salir el primero de los tres dvd de Frankie Martinez dedicados al Afro-funk Body Movement. Para m\u00e1s informaci\u00f3n pod\u00e9is visitar el sitio de Frankie Martinez,&nbsp;<a rel=\"noreferrer noopener\" target=\"_blank\" href=\"https:\/\/www.frankiemartinez.org\/\">www.abakuadancers.com<\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Foto 1- Una t\u00edpica postura del boogaloo<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Latin Soul &#8211; Parte 5<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">EL LATIN SOUL EN PUERTO RICO<br \/>===========================<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Gran Combo De Puerto Rico junto a Richie Ray y Bobby Cruz introdujeron la fiebre del Boogaloo en la isla de l&#8217;encanto.Gran Combo&#8217;s Boogaloo fue el mayor \u00e9xito y la sala del Hotel Flamboy\u00e1n de San Juan se convirti\u00f3 en uno de los locales hist\u00f3ricos del periodo de oro del Latin Boogaloo.<br \/>Discos como&nbsp;<strong>Se Solto,on The Loose<\/strong>,&nbsp;<strong>Jala Jala Boogaloo Volume I y Volume II<\/strong>&nbsp;de Richie Ray y&nbsp;<strong>Pata Pata Jala Jala Boogaloo<\/strong>,&nbsp;<strong>Boogaloos Con El Gran Combo<\/strong>, y**\u00bfTu Quieres Boogaloo?\u00a1Toma Boogaloo!** del Gran Combo fueron \u00e9xitos incre\u00edbles.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10058\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto2.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"203\"\/><\/figure><\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10059\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto3.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"198\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto3.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto3-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto3-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><\/tr><tr><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10060\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto4.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"199\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto4.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto4-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto4-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10061\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto5.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"194\"\/><\/figure><\/td><\/tr><tr><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10062\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto6.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"197\"\/><\/figure><\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10063\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto7.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"198\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto7.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto7-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto7-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cabe destacar que estos dos grupos hicieron c\u00e9lebre el ritmo boricua&nbsp;<strong>Jala Jala<\/strong>&nbsp;que fue inventada por Roberto Roena en los primeros a\u00f1os 60 cuando militaba en el Gran combo de Puerto Rico y que obtuvo un grand\u00edsimo \u00e9xito en todo el mercado latinoamericano.<br \/>Este ritmo posteriormente fue retomado tanto por Joe Bataan, Joey Pastrana, Frankie Dante y por otros grupos de salsa en los 70.<br \/>Me gusta recordar que el gran bailar\u00edn y core\u00f3grafo&nbsp;<strong>Papito Jala Jala<\/strong>&nbsp;debe precisamente a ese baile su nombre de arte (lo adquiri\u00f3 infatti despu\u00e9s de haber ganado un concurso de baile en tv). Tambi\u00e9n el patriarca de la Salsa puertorrique\u00f1a ovvero&nbsp;<strong>Rafael Cortijo<\/strong>, dio su personal versi\u00f3n del Latin Soul Funk con un disco memorable en 1974:&nbsp;<strong>The Time Machine<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"195\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto8.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10064\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Se trata de un disco incre\u00edble para fusiones r\u00edtmicas de Bomba, Plena, Calypso y Samba con Funky y Jazz,que ha influenciado tant\u00edsimos grupos que hoy mezclan ritmos afroamericanos y latinos como los Batacumbele,Truko &amp; Zaperoko,ecc.<br \/>Otro disco importante es el del m\u00e1s grande sonero de Puerto Rico, Ismael Rivera:&nbsp;<strong>Rafael Cortijo &amp; Ismael Rivera: Con Todos Los Hierros<\/strong>&nbsp;que conten\u00eda el brano&nbsp;<strong>Curazao Bon Vini Boogaloo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Willie Rosario<\/strong>\u00a0tuvo un gran \u00e9xito con su\u00a0<strong>Watusi Boogaloo<\/strong>, cover del brano de Ray Barretto contenido en\u00a0<strong>Boogaloo &amp; Guaguanco<\/strong>\u00a0de 1968 cantada por el gran Adalberto Santiago.<br \/>Otro disco importante fue\u00a0<strong>Two Too Much<\/strong>\u00a0de 1969 que conten\u00eda muchas hit entre las cuales\u00a0<strong>Let&#8217;s Boogaloo<\/strong>,\u00a0<strong>Calipso Bluese<\/strong>\u00a0<strong>Babalu&#8217;s Boogaloo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10066\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto10-1.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto10-1.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto10-1-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto10-1-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10067\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto11-1.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"203\"\/><\/figure><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Otro gigante que tuvo un gran \u00e9xito interpretando el g\u00e9nero es el puertorrique\u00f1o&nbsp;<strong>Bobby Valentin<\/strong>,el rey del bajo!<br \/>Su segundo disco&nbsp;<strong>Young Man With A Horn<\/strong>&nbsp;de 1965 conten\u00eda el c\u00e9lebre \u00e9xito&nbsp;<strong>Batman&#8217;s Boogaloo<\/strong>.<br \/>Pero es con el cuarto disco de 1971&nbsp;<strong>Let&#8217;s Turn On &#8211; Arrebatarnos<\/strong>&nbsp;producido por Larry Harlow que escuchamos los mejores ejemplos del g\u00e9nero entre los cuales&nbsp;<strong>Funky Big Feet<\/strong>,&nbsp;<strong>Boogaloo Y Shingaling<\/strong>,&nbsp;<strong>Use It Before You Lose It<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"201\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto12-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10068\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto12-1.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto12-1-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto12-1-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"196\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto13-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10069\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"198\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10070\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14-1.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14-1-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto14-1-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pero esta panor\u00e1mica de artistas que hicieron c\u00e9lebre el g\u00e9nero en Puerto Rico no puede ser completa sin las extraordinarias grabaciones de&nbsp;<strong>Roberto Roena<\/strong>: los primeros dos \u00e1lbumes a finales de los a\u00f1os 60,&nbsp;<strong>Roberto Roena Y Su Apollo Sound<\/strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Roberto Roena Y Su Apollo Sound 2<\/strong>, conten\u00edan grandes \u00e9xitos como&nbsp;<strong>Spinning Wheel<\/strong>,&nbsp;<strong>Let It Rain<\/strong>,&nbsp;<strong>Yo Soy Candelon<\/strong>,&nbsp;<strong>Puerto Rican Blues<\/strong>,&nbsp;<strong>Shades Of Time<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En los a\u00f1os 70 Roena introdujo enteras secciones o arreglos de Latin Soul en sus brani de Salsa como por ejemplo el funk de&nbsp;<strong>Oriza Eh<\/strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Que Se Sepa<\/strong>&nbsp;de 1973 (<strong>Roberto Roena Y Su Apollo Sound 5<\/strong>).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"198\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto15-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10071\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto15-1.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto15-1-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto15-1-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"202\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto16-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10072\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto16-1.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto16-1-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">el hermoso intro en estilo New Orleans de&nbsp;<strong>Herencia Rumbera<\/strong>&nbsp;de 1974 (<strong>Roberto Roena Y Su Apollo Sound 6<\/strong>)&#8230;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8230;o los incre\u00edbles cambios de tiempo y g\u00e9neros, tocando anche la fusion en estilo Chick Corea, presentes en el brano&nbsp;<strong>Los Demas<\/strong>&nbsp;de 1977 (<strong>Roberto Roena Y Su Apollo Sound 9<\/strong>).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"205\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto17-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10073\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"208\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto18-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10074\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esta secci\u00f3n no estar\u00eda completa sin aquel que desde detr\u00e1s de las cu\u00e1ntas con sus arreglos y sus ideas geniales cambi\u00f3 completamente el sonido de muchos artistas de Puerto Rico: el grand\u00edsimo pianista y arreglista&nbsp;<strong>Jorge Millet<\/strong>.<br \/>Roberto Roena ten\u00eda bien cuatro repertorios diferentes en la \u00e9poca entre los cuales uno de salsa y uno de Soul Funk; muchas de las contaminaciones vinieron precisamente de la experiencia directa del gran artista boricua tocando las m\u00fasicas afroamericanas. En particular retom\u00f3 la formaci\u00f3n de los vientos de los Chicago con un Sax,dos trompetas y un trombone.Precisamente con Roberto Roena se conversion\u00e1 en uno de los m\u00e1s aclamados y solicitados arreglistas de Salsa.<br \/>En sus incre\u00edbles arreglos encontramos siempre la ra\u00edz Soul y Funk en particular en escribir las partes de los vientos y del piano.<br \/>Pianista straordinario, Jorge Millet trabajar\u00e1 por casi todos los discos de Roberto Roena arriba enumerados y por diverso tiempo anche para la Fania, sin contar las innumerables grabaciones con los m\u00e1s importantes artistas de salsa de Puerto Rico como Marvin Santiago, Puertorican Power y para la c\u00e9lebre Puerto Rico All Star dejando un marca indeleble en la historia de la m\u00fasica latina.<br \/>Jorge Millet, Bobby Valentin y&nbsp;<strong>Loue &#8220;Perico&#8221; Ortiz<\/strong>&nbsp;han representado la &#8220;sacra trimurti&#8221; del arreglamiento musical de Puerto Rico, la mejor respuesta a los puertorrique\u00f1os de Nueva York, como Hector Rivera y Louie Ramirez, o los americanos Larry Harlow y Marty Sheller.<br \/>Tant\u00edsimas sus obras para otros artistas tanto en Puerto Rico como en Nueva York,he aqu\u00ed algunas:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><ul><li>Roberto Anglero Y Su Congregaci\u00f3n: \u00bfGuaya Salsa?<\/li><\/ul><ul><li>Justo Betancourt: Justo Betancourt<\/li><\/ul><ul><li>Chuito El De Bayamon: Chuito El De Bayam\u00f3n Con Johnny El Bravo<\/li><\/ul><ul><li>Chivirico Davila: Vendre Por Ti<\/li><\/ul><ul><li>Cheo Feliciano: The Singer<\/li><\/ul><ul><li>Larry Harlow con Ismael Miranda: Con Mi Viejo Amigo<\/li><\/ul><ul><li>Ismael Miranda: Este Es Ismael<\/li><\/ul><ul><li>Ismael Miranda: No Voy Al Festival<\/li><\/ul><ul><li>Ismael Miranda: Sabor, Sentimiento Y Pueblo<\/li><\/ul><ul><li>Orquesta Mulenze: Desde El Principio<\/li><\/ul><ul><li>Los Pleneros Del Quinto Olivo: Los Pleneros Del Quinto Olivo<\/li><\/ul><ul><li>Willie Colon Mon Rivera: There Goes The Neighborhood<\/li><\/ul><ul><li>Nacho Sanabria: El Nuevo Sabor De Nacho<\/li><\/ul><ul><li>Marvin Santiago,Oro Salsero: 20 Exitos<\/li><\/ul><ul><li>La Terrifica: Orquesta La Terrifica<\/li><\/ul>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>La Terrifica: Sabor A Pueblo<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">De este artista desafortunadamente hoy no existe nada en Cd excepto una edici\u00f3n japonesa del disco editado en Puerto Rico en 1979 titulado&nbsp;<strong>Magic Dreams<\/strong>&nbsp;de la TH Records(c\u00f3digo THS 2071).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Latin Soul &#8211; Parte 5<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">EL LATIN SOUL EN COLOMBIA<br \/>=========================<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En la ciudad de Cali, futura capital colombiana de la Salsa, se tiene el m\u00e1s interesante ejemplo de transculturaci\u00f3n musical con respecto al Boogaloo. Los grupos que inflamaron Colombia fueron en particular dos:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>** los Lebron Brothers<\/strong>, grupo formado por cinco hermanos puertorrique\u00f1os de Nueva York,Pablo, Jos\u00e9, Angel, Carlos y Frankie&#8230;<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"200\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto19.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10075\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto19.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto19-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto19-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"200\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto20.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10076\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto20.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto20-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto20-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>&#8230;y Richie Ray y Bobby Cruz<\/strong>&nbsp;que han dedicado precisamente un brano a este pa\u00eds: Colombia Boogaloo<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Su estilo de arreglar las trompetas lo encontramos infatti hoy en casi todos los grupos de Salsa colombianos como la Sonora Carruseles, el grupo Gal\u00e8, Fruko y Sus Tesos,ecc.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Boogaloo colombiano es muy diferente del Boogaloo original de Nueva York.<br \/>El original de NY fusionaba anche la Soul Music sobre todo en los arreglos de los vientos; era cantado en ingl\u00e9s o en spanglish (mitad espa\u00f1ol y mitad ingl\u00e9s) y mezclaba las componentes r\u00edtmicas soul y blues con la Guajira-Son y el Cha Cha Cha.<br \/>Los grupos colombianos tocan pr\u00e1cticamente un Son Montuno muy acelerado y cantan en espa\u00f1ol con muy pocas referencias a la m\u00fasica afroamericana tanto en la r\u00edtmica como sobre todo en los arreglos.<br \/>La campana marca incesantemente los tiempos impares partiendo del uno musical; esto es uno de los puntos caracter\u00edsticos y es anche uno de los motivos de por qu\u00e9 su m\u00fasica est\u00e1 entre las preferidas entre los bailarines principiantes.<br \/>El \u00fanico referencia al&nbsp;<strong>Rhythm &amp; Blues<\/strong>&nbsp;es el cl\u00e1sico chasquido de los dedos en el dos como podemos escuchar en todas las producciones contempor\u00e1neas de la Sonora Carruseles, por ejemplo su remake de la c\u00e9lebre Micaela, gran \u00e9xito de Pete Rodriguez.<br \/>Pero \u00bfc\u00f3mo se lleg\u00f3 a acelerar tanto este ritmo?<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esto ocurri\u00f3 en Cali en los a\u00f1os 70 cuando los dj locales comenzaron a tocar el boogaloo de Nueva York de 33 a 45 vueltas ya que para ellos era demasiado lento como ritmo y lo adaptaron a sus gustos.<br \/>Otra caracter\u00edstica debido al aumento de la velocidad de 33 a 45 vueltas, fue el uso de las voces de los coristas que se convirtieron en &#8220;vocitas&#8221; y que podemos escuchar en todas las producciones colombianas.<br \/>Posteriormente los grupos colombianos comenzaron a producir los primeros brani originales con esa velocidad hasta convertirse en un verdadero y propio marca distintivo de la Salsa colombiana.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">He aqu\u00ed algunos grupos que proliferan anche entre nosotros:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table aligncenter\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10077\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto21.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto21.jpg 200w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto21-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto21-144x144.jpg 144w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/figure><\/td><\/tr><tr><td><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-10078\" src=\"https:\/\/www.lasalsavive.org\/portale\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/foto22.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"197\"\/><\/figure><\/td><\/tr><tr><td><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Detr\u00e1s de estos grupos y otros hay la mano de&nbsp;<strong>Diego Gal\u00e8<\/strong>&nbsp;productor, arreglista, conguero y personaje clave de todo el movimiento de la Salsa contempor\u00e1nea en Colombia.<br \/>Su aporte al sound de la Sonora Carruseles ha sido fundamental: este grupo es en absoluto el m\u00e1s famoso e importante de la escena de la Salsa Boogaloo.<br \/>Existe anche un baile que lleva el mismo nombre que nace obviamente en Cali: se trata de un baile muy dif\u00edcil y espectacular donde los bailarines en pareja cambian continuamente el peso de una pierna a la otra, base derivada de los bailes americanos como el Swing o el Rock And Roll, sobre los cuales se injertan toda una serie de pasitos incre\u00edbles!<br \/>Entre los pasos recordamos Repique, Repique con Cha Cha Cha, Dino, ecc.<br \/>Los Repique son unas rebatidas r\u00e1pidas, visto que estos pasos se deben adaptar a la veloc\u00edsima Salsa colombiana!!!<br \/>Para dar una idea imaginad un Rock And Roll mezclado a la Salsa y al Cha Cha Cha.<br \/>Sobre esta base se injertan una serie de figuras acrob\u00e1ticas que har\u00e1n palidecer a los hermanos Vazquez.<br \/>Se trata de un estilo absolutamente virtuoso que nace en los a\u00f1os 70 y que hoy se baila y ense\u00f1a por decenas de escuelas, entre estas una de las m\u00e1s famosas gan\u00f3 en 2003 el campeonato nacional de Puerto Rico.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">por&nbsp;<strong>Tommy Salsero<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Latin Soul &#8211; 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