Da tommysalsero di Tommy Salsero
Con questo titolo inauguriamo una nuova serie di articoli dedicati ad alcuni strumenti elettrici che hanno rivestito un importante ruolo all’interno della musica Salsa e di altri generi latini.
Cos’è l’Hammond?
Questo organo elettrofonico a motore è un simbolo per generi musicali come Jazz, Blues, Gospel, Soul, Rock, ecc.
Anche nella musica latina l’organo ha avuto un suo momento d’oro e chi non poteva permettersi un vero Hammond, ingombrante e costoso, lo sostituiva con versioni portatili e più economiche, come quelle prodotte dalla casa marchigiana Farfisa.
Nel campo del Latin Jazz si è usato e si usa tutt’ora l’Hammond, mentre nella Salsa si sono utilizzati, tranne per rari casi che vedremo in seguito, organi portatili ed economici come appunto il Farfisa Compact , il Vox continental , l’Ace Tone e tanti altri che potete trovare a questo indirizzo web:
Il suono Hammond però è davvero unico, un suono caldo ed avvolgente, grazie anche al suo amplificatore rotante Leslie
(che vedete nella foto) che ha reso questo strumento un vero e proprio oggetto di culto, la Rolls Royce degli organi elettrici.
Purtroppo il costo dell’Hammond era proibitivo per i gruppi di salsa o di altri generi caraibici; del resto, la nostra amata Salsa era musica del barrio e per questo i gruppi si affidavano principalmente alla Farfisa.
La Farfisa invece era leader per la costruzione di organi che erano diffusissimi anche in gruppi noti come i Pink Floyd ed i Doors, per quanto riguarda il Rock, o i Tangerine Dream, Jean Michel Jarre, ecc. nel campo dell’elettronica.
La Farfisa aveva un suono acido dovuto alla distorsione dei transistor in fase di uscita del segnale dai VCA e proprio per questo suono “elettronico” si prestava facilmente ad essere trattato con effetti esterni come Phaser, distorsori o Chorus.
E’ in parte merito di questo che ebbe il suo successo anche in gruppi come appunto i Pink Floyd, i quali non avevano certo problemi economici (ma che per le parti di organo usavano un bel C3 Hammond!).
Chi suonava l’Organo elettrico e perchè?
L’organo elettrico, usato nelle chiese americane per suonare Gospel, Blues e Jazz, divenne rapidamente un’icona degli anni 50.
Ma è negli anni 60 che conobbe la sua massima diffusione attraverso il Soul, il Rock ed il Beat.
Anche la musica latina soprattutto a New York si impossessò di quei suoni come racconta Eddie Palmieri in questa intervista.
Anche se ci furono alcuni esperimenti commerciali come quelli del Mambo Rock di Perez Prado, colui che diventò un’icona dell’organo latino fu Charlie Palmieri. Quest’ultimo fu la massima espressione nell’uso dell’organo nella musica salsa, nonostante anche lui utilizzasse un Farfisa Compact! Lo stesso che si vede in questo video:
Eddie Palmieri – Solo Piano Live 1970s
Sulla scia di Charlie l’organo venne utilizzato anche da tante altre orchestre come l’orchestra Zodiac a Portorico, e da tanti altri gruppi degli anni 60/70 in America Latina (di cui parleremo nella seconda parte); ma si tratta purtroppo quasi sempre di organi elettrici portatili ed economici.
Il più delle volte questi grandi musicisti sopperivano alla mancanza di strumenti adeguati, a causa delle loro ristrettezze economiche, con il proprio talento.
Per sentire un vero Hammond invece dovete ascoltare i gruppi di Latin Jazz come il celebre quintetto di Cal Tjader, un genio che coniugava una ritmica eccelsa insieme a Mongo Santamaria e ad altri straordinari jazzisti.
Fra questi non possiamo non citare Clare Fisher o Dick Hayman.
Pensate che Dave Pike si permise il lusso di avere Herbie Hancock all’organo!
Johnny “Hammond” Smith insieme a Ray Barretto ed in tempi più recenti il grande Poncho Sanchez registrano sempre con un Hammond.
Un altro capitolo riguarda il Latin Soul vista l’attinenza con i grandi della musica Afroamericana con artisti come Pucho & The Latin Soul Brothers, Willie Bobo, Mongo Santamaria, Ralfi Pagán, Candido Camero, ecc. che hanno registrato spesso con organo Hammond e piano elettrico Fender Rhodes.
Sicuramente l’esempio più importante per chiunque suoni l’organo Hammond viene dal gruppo di Carlos Santana di cui parleremo in dettaglio nella seconda parte dell’articolo.
In seguito con il boom della Fania si cominciarono ad ascoltare dischi con Fender Rhodes, Minimoog, Yamaha CP 70 ovvero i migliori strumenti elettrici dell’epoca.
Un esempio è il grandissimo disco della Fania All star “Latin Soul Rock” dove uno straordinario Jan Hammer duetta con il celebre organo Hammond!
Nella seconda parte vedremo più in dettaglio gli album più importanti per l’uso dell’organo nei vari generi Latin Soul/Rock, Salsa e Latin Jazz.
Español
El órgano Hammond en la salsa
de Tommy Salsero
Con este título inauguramos una nueva serie de artículos dedicados a algunos instrumentos eléctricos que desempeñaron un papel importante dentro de la música salsa y de otros géneros latinos.¿
Qué es el Hammond?
Este órgano electrofónico de motor es un símbolo de géneros musicales como el jazz, el blues, el gospel, el soul, el rock, etc.También en la música latina el órgano tuvo su momento de gloria y quien no podía permitirse un verdadero Hammond, voluminoso y costoso, lo sustituía por versiones portátiles y más económicas, como las producidas por la empresa de la región de Las Marcas, Farfisa.
En el ámbito del Latin Jazz se ha usado y se usa todavía el Hammond, mientras que en la salsa se utilizaron, salvo raros casos que veremos más adelante, órganos portátiles y económicos como precisamente el Farfisa Compact, el Vox continental, el Ace Tone y muchos otros que podéis encontrar en esta dirección web:www.combo-organ.com
El sonido Hammond, sin embargo, es realmente único, un sonido cálido y envolvente, gracias también a su amplificador giratorio Leslie(que veis en la foto) que ha convertido este instrumento en un verdadero objeto de culto, el Rolls Royce de los órganos eléctricos.
Por desgracia, el coste del Hammond era prohibitivo para los grupos de salsa o de otros géneros caribeños; al fin y al cabo, nuestra querida salsa era música del barrio y por eso los grupos se apoyaban principalmente en la Farfisa.
La Farfisa, en cambio, era líder en la construcción de órganos que también estaban muy difundidos en grupos conocidos como Pink Floyd y The Doors, en el ámbito del rock, o Tangerine Dream, Jean Michel Jarre, etc., en el campo de la electrónica.
La Farfisa tenía un sonido áspero debido a la distorsión de los transistores en la fase de salida de la señal desde los VCA y precisamente por ese sonido “electrónico” se prestaba fácilmente a ser tratado con efectos externos como Phaser, distorsores o Chorus.En parte gracias a eso también tuvo éxito en grupos como precisamente Pink Floyd, que desde luego no tenían problemas económicos (¡aunque para las partes de órgano usaban un hermoso Hammond C3!).
¿Quién tocaba el órgano eléctrico y por qué?
El órgano eléctrico, usado en las iglesias estadounidenses para tocar gospel, blues y jazz, se convirtió rápidamente en un icono de los años 50.Pero fue en los años 60 cuando conoció su máxima difusión a través del soul, el rock y el beat.También la música latina, sobre todo en Nueva York, se apoderó de esos sonidos, como cuenta Eddie Palmieri en esta entrevista.
Aunque hubo algunos experimentos comerciales como los del Mambo Rock de Perez Prado, quien se convirtió en un icono del órgano latino fue Charlie Palmieri. Este último fue la máxima expresión en el uso del órgano en la música salsa, ¡a pesar de que él también utilizaba un Farfisa Compact! El mismo que se ve en este vídeo:
Eddie Palmieri – Solo Piano Live 1970s
A la sombra de Charlie, el órgano fue utilizado también por muchas otras orquestas como la orquesta Zodiac en Puerto Rico, y por muchos otros grupos de los años 60/70 en América Latina (de los que hablaremos en la segunda parte); pero se trata por desgracia casi siempre de órganos eléctricos portátiles y económicos.
La mayoría de las veces estos grandes músicos compensaban la falta de instrumentos adecuados, por sus limitaciones económicas, con su propio talento.
Para escuchar un verdadero Hammond, en cambio, debéis oír grupos de Latin Jazz como el célebre quinteto de Cal Tjader, un genio que conjugaba una rítmica excelente junto a Mongo Santamaría y otros extraordinarios jazzistas.Entre ellos no podemos dejar de citar a Clare Fisher o Dick Hayman.¡Pensad que Dave Pike se permitió el lujo de tener a Herbie Hancock al órgano!Johnny “Hammond” Smith junto a Ray Barretto y, en tiempos más recientes, el gran Poncho Sánchez graban siempre con un Hammond.
Otro capítulo es el Latin Soul, vista su afinidad con los grandes de la música afroamericana, con artistas como Pucho & The Latin Soul Brothers, Willie Bobo, Mongo Santamaría, Ralfi Pagán, Candido Camero, etc., que han grabado a menudo con órgano Hammond y piano eléctrico Fender Rhodes.
Sin duda, el ejemplo más importante para cualquiera que toque el órgano Hammond viene del grupo de Carlos Santana, del que hablaremos con detalle en la segunda parte del artículo.Más adelante, con el boom de Fania, se empezaron a escuchar discos con Fender Rhodes, Minimoog, Yamaha CP 70, es decir, los mejores instrumentos eléctricos de la época.Un ejemplo es el gran disco de la Fania All Star “Latin Soul Rock” donde un extraordinario Jan Hammer hace dúo con el célebre órgano Hammond.En la segunda parte veremos con más detalle los álbumes más importantes para el uso del órgano en los distintos géneros Latin Soul/Rock, Salsa y Latin Jazz.
Max Chevere