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Joe Cuba: Il Padre del Boogaloo e l’Architetto del Suono Nuyorican

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Joe Cuba, pseudonimo di Gilberto Miguel Calderón Cardona (conosciuto anche come “Sonny”), è celebrato come il “Padre del boogaloo latino”. Nato a New York il 22 aprile 1931 da genitori portoricani stabilitisi nella Spanish Harlem, Cuba è stato una figura centrale nel definire l’identità musicale dei portoricani nati negli Stati Uniti, contribuendo in modo determinante al Movimento Nuyorican.

Le Origini: Dallo Sport alle Percussioni

Inizialmente, l’interesse di Cuba era rivolto allo sport, in particolare allo stickball e al basket. Fu un infortunio a una gamba a cambiare il corso della sua vita: durante la convalescenza iniziò a suonare la conga, continuando a praticare tra gli studi e il tempo libero. Nonostante avesse iniziato a studiare legge all’università, l’incontro e l’amicizia duratura con il leggendario Tito Puente lo motivarono a organizzare la propria band.

Nel 1954, su consiglio del suo agente, cambiò il nome del suo gruppo da José Calderón Sextet a Joe Cuba Sextet, debuttando ufficialmente alla Stardust Ballroom.

L’Innovazione del Sestetto e il Boogaloo

Il Joe Cuba Sextet si distinse dalle grandi orchestre dell’epoca per una formazione più snella, che includeva il vibrafono (suonato originariamente per creare un’atmosfera nuova ed euforica), il pianoforte, il basso e le percussioni. La band era nota per il suo dinamismo, con tre cantanti che non solo cantavano, ma suonavano strumenti a percussione e ballavano coreografie coordinate.

Negli anni ’60, Cuba fu uno degli architetti chiave del Boogaloo, uno stile che fondeva il soul e il rhythm and blues (R&B) afroamericano con ritmi latini come il son montuno, la guajira e il cha cha cha. Tra le voci più iconiche del sestetto figurano Jimmy Sabater Sr. e Cheo Feliciano, quest’ultimo descritto da Cuba come un “diamante grezzo” per il suo straordinario talento naturale.

I Grandi Successi e l’Impatto Culturale

Il gruppo ottenne successi senza precedenti che scalarono le classifiche nazionali:

• “To Be With You” (1962): Una ballata soul latina estremamente popolare, cantata da Jimmy Sabater.

• “El Pito (I’ll Never Go Back to Georgia)” (1965): Famoso per l’uso del fischietto e il coro in inglese preso da un’introduzione di Dizzy Gillespie.

• “Bang Bang” (1966): Vendette oltre un milione di copie, diventando un successo nella National Hit Parade e inaugurando ufficialmente l’era del boogaloo.

Ultimi Anni ed Eredità

Joe Cuba ha continuato a essere un punto di riferimento per la cultura latina, diventando direttore del Museo de La Salsa a Manhattan. Nel 1999 è stato inserito nella International Latin Music Hall of Fame.

Il musicista è scomparso il 15 febbraio 2009 a New York, all’età di 78 anni, a causa di un’infezione batterica persistente.

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Discografia di Joe Cuba

Album del Joe Cuba Sextet (come Leader)

• 1956: I Tried To Dance All Night

• 1956: Mardi Gras Music For Dancing Vol. 1 (La Playa Sextet)

• 1957: Cha Cha Chá

• 1958: Mardi Gras Music For Dancing Vol. 2 (La Playa Sextet)

• 1958: Cha Cha Cha’s To Soothe The Savage Beast (con Cheo Feliciano)

• 1959: Mardi Gras Music For Dancing Vol. 3

• 1959: Red, Hot and Cha Cha Chá

• 1959: Pachanga Brava

• 1961: Merengue loco (con Sonny Rossi)

• 1961: Joe Cuba

• 1962: To Be With You

• 1962: Steppin’ Out

• 1963: Diggin’ The Most

• 1964: Vagabundeando (Hangin’ Out)

• 1964: El Alma del Barrio: The Soul of Spanish Harlem

• 1965: Comin’ at You

• 1965: Breakin’ Out

• 1965: Bailadores

• 1966: Estamos Haciendo Algo Bien! We Must Be Doing Something Right!

• 1966: Wanted Dead or Alive (Bang! Bang! Push, Push, Push)

• 1967: Joe Cuba Sextet Presents The Velvet Voice of Jimmy Sabater

• 1968: My Man Speedy

• 1970: Recuerdos de mi querido Barrio

• 1972: Bustin’ Out

• 1973: Hecho y Derecho (Doing it Right)

• 1976: Cocinando la Salsa (Cookin’ The Sauce)

• 1979: El Pirata del Caribe (The Caribbean Pirate)

• 1995: Steppin’ Out… Again!

Raccolte e Album Postumi

• 1996: Salsa y Bembé

• 2010: Greatest Hits

• 2012: El Alcalde del Barrio

• 2012: Anthology

Español

Joe Cuba, seudónimo de Gilberto Miguel Calderón Cardona (conocido también como “Sonny”), es celebrado como el “Padre del boogaloo latino“. Nacido en Nueva York el 22 de abril de 1931 de padres puertorriqueños establecidos en Spanish Harlem, Cuba fue una figura central en definir la identidad musical de los puertorriqueños nacidos en Estados Unidos, contribuyendo de manera determinante al Movimiento Nuyorican.

Estamos Haciendo algo bien! We must be doing something right! Joe Cuba Sextet

Los Orígenes: Del Deporte a las Percusiones

Inicialmente, el interés de Cuba estaba dirigido al deporte, en particular al stickball y al baloncesto. Fue una lesión en una pierna la que cambió el curso de su vida: durante la convalecencia comenzó a tocar la conga, continuando la práctica entre los estudios y el tiempo libre. Aunque había empezado a estudiar derecho en la universidad, el encuentro y la amistad duradera con el legendario Tito Puente lo motivaron a organizar su propia banda.

En 1954, siguiendo el consejo de su agente, cambió el nombre de su grupo de José Calderón Sextet a Joe Cuba Sextet, debutando oficialmente en el Stardust Ballroom.

La Innovación del Sexteto y el Boogaloo

El Joe Cuba Sextet se distinguió de las grandes orquestas de la época por una formación más reducida, que incluía el vibráfono (tocado originalmente para crear una atmósfera nueva y eufórica), el piano, el bajo y las percusiones. La banda era conocida por su dinamismo, con tres cantantes que no solo cantaban, sino que tocaban instrumentos de percusión y bailaban coreografías coordinadas.

En los años 60, Cuba fue uno de los arquitectos clave del Boogaloo, un estilo que fusionaba el soul y el rhythm and blues (R&B) afroamericano con ritmos latinos como el son montuno, la guajira y el cha cha cha. Entre las voces más icónicas del sexteto figuranJimmy Sabater Sr. y Cheo Feliciano, este último descrito por Cuba como un “diamante en bruto” por su extraordinario talento natural.

Los Grandes Éxitos y el Impacto Cultural

El grupo obtuvo éxitos sin precedentes que escalaron las listas nacionales:

“To Be With You” (1962): Una balada soul latina extremadamente popular, cantada por Jimmy Sabater.

“El Pito (I’ll Never Go Back to Georgia)” (1965): Famoso por el uso del silbato y el coro en inglés tomado de una introducción de Dizzy Gillespie.

“Bang Bang” (1966): Vendió más de un millón de copias, convirtiéndose en un éxito en la National Hit Parade e inaugurando oficialmente la era del boogaloo.

Últimos Años y Legado

Joe Cuba continuó siendo un punto de referencia para la cultura latina, convirtiéndose en director del Museo de La Salsa en Manhattan. En 1999 fue incluido en el International Latin Music Hall of Fame.

El músico falleció el 15 de febrero de 2009 en Nueva York, a la edad de 78 años, debido a una infección bacteriana persistente.

Discografía de Joe Cuba

Álbumes del Joe Cuba Sextet (como Líder)

• 1956: I Tried To Dance All Night

• 1956: Mardi Gras Music For Dancing Vol. 1 (La Playa Sextet)

• 1957: Cha Cha Chá

• 1958: Mardi Gras Music For Dancing Vol. 2 (La Playa Sextet)

• 1958: Cha Cha Cha’s To Soothe The Savage Beast (con Cheo Feliciano)

• 1959: Mardi Gras Music For Dancing Vol. 3

• 1959: Red, Hot and Cha Cha Chá

• 1959: Pachanga Brava

• 1961: Merengue loco (con Sonny Rossi)

• 1961: Joe Cuba

• 1962: To Be With You

• 1962: Steppin’ Out

• 1963: Diggin’ The Most

• 1964: Vagabundeando (Hangin’ Out)

• 1964: El Alma del Barrio: The Soul of Spanish Harlem

• 1965: Comin’ at You

• 1965: Breakin’ Out

• 1965: Bailadores

• 1966: Estamos Haciendo Algo Bien! We Must Be Doing Something Right!

• 1966: Wanted Dead or Alive (Bang! Bang! Push, Push, Push)

• 1967: Joe Cuba Sextet Presents The Velvet Voice of Jimmy Sabater

• 1968: My Man Speedy

• 1970: Recuerdos de mi querido Barrio

• 1972: Bustin’ Out

• 1973: Hecho y Derecho (Doing it Right)

• 1976: Cocinando la Salsa (Cookin’ The Sauce)

• 1979: El Pirata del Caribe (The Caribbean Pirate)

• 1995: Steppin’ Out… Again!

Recopilaciones y Álbumes Póstumos

• 1996: Salsa y Bembé

• 2010: Greatest Hits

• 2012: El Alcalde del Barrio

• 2012: Anthology

E’ morto Cheo Feliciano

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Purtroppo abbiamo ricevuto la notizia della scomparsa di Cheo Feliciano a causa di un incidente automobilistico nella zona di Cupey, Río Piedras a Portorico.
Il cantante salsero e bolerista, famoso per aver suonato con tutti i più grandi artisti di musica afro-caraibica e per aver militato nella Fania All Stars, aveva 78 anni.

Negli ultimi tempi aveva avuto problemi di salute che però aveva brillantemente superato.

Cheo Feliciano
Cheo Feliciano

Questi alcuni commenti tratti dai social network:

Pubblicazione di Papo Lucca Sonora Ponceña.

Pubblicazione di Nacho Sanabria.

Pubblicazione di LOS HERMANOS LEBRON.

Pubblicazione di Jimmy Bosch.

Pubblicazione di Orlando Marin.

Pubblicazione di Felipe Polanco.

Pubblicazione di Enzo Conte.

Pubblicazione di Luis Perico Ortiz.

Pubblicazione di Eli Irizarry.

Pubblicazione di Joe Conzo Sr.

Pubblicazione di Joe Conzo Sr.

Da parte nostra auguriamo a tutta la famiglia sentite condoglianze e ci piace ricordarlo così:

Il Concerto di Cheo Feliciano a Milano

Intervista a Cheo Feliciano

Ruben Blades e Cheo Feliciano nominati al Grammy per il miglior album di salsa

Lo bueno ya viene, ascolta il nuovo singolo di Ruben Blades e Cheo Feliciano!

Ed ecco il video dell’addio con tutti gli amici e tanti musicisti che avevano suonato con lui.

Cheo Feliciano

Cheo Feliciano dichiara di essere in cura per un cancro

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26 giugno 2013

Il cantante Cheo Feliciano oggi pomeriggio con un comunicato stampa ha confermato che due mesi fa gli è stato diagnosticato un tumore, fortunatamente curabile e che conta di recuperare presto la piena forma.
Attualmente è seguito da un’equipe di specialisti e si sta curando con un trattamento di chemioterapia.
Cheo ha anche assicurato che i medici gli hanno confermato che potrà tornare presto alla sua attività artistica.
Da parte nostra gli facciamo tanti auguri di pronta guarigione.

Cheo Feliciano
Cheo Feliciano

Espanol

El cantante Cheo Feliciano confirmó en la tarde de hoy que fue diagnosticado con cáncer hace dos meses, según sus declaraciones en un comunicado de prensa.

El vocalista de 77 años señaló que se trata de un cáncer tratable y que confía en una pronta recuperación, ya que recibe tratamiento médico por un grupo de especialistas entre los que figura su oncóloga y radiológos.

A continuación carta de Feliciano a los medios de comunicación:

Hace dos meses fui diagnosticado con una forma de cáncer tratable. Gracias a mi Dios que nunca me ha abandonado en estos 77 años de vida y al grupo excelentes médicos, a cargo del cuidado de mi salud, estoy en plena recuperacion.

En la actualidad estoy recibiendo tratamiento de quimioterapia en forma de pastillas, que permiten un mayor funcionamiento y flexibilidad. Mi oncóloga, radiológos y especialistas, todos galenos a la vanguardia de los últimos avances en la medicina, están sumamente optimistas con mi cuadro clínico y me han asegurado que en los próximos meses podré volver a laborar en mi música y reanudar mis presentaciones artísticas. Desfortunadamente, la semana pasada me hospitalizaron por una pulmonía. Estuve internado en el hospital hasta el día de ayer martes y ahora me encuentro en reposo en mi hogar.

Aprovecho la oportunidad para agradecer públicamente el apoyo incondicional que he recibido, primeramente de mi familia, mis hijos, nietos, biznieta y de mi roca, mi amada esposa Cocó.

A todos los fanáticos alrededor del mundo que se han vertido en llamadas y atenciones y a mis hermanos colegas de la música que me han brindado su apoyo en esta etapa de mi vida.

Gracias por tanto amor. Sigan orando por mi pronta recuperación.

Lo que me resta es pedirles que por favor respeten mi privacidad y la de mi familia mientras continúo este proceso de recuperación. Espero con ansias poder estar muy pronto con todos ustedes. ¡Gracias familia !”

Cheo Feliciano

Concerto di Cheo Feliciano a Milano per il Festival LatinoAmericando 28 Giugno 2008

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A cura di Tommy Salsero

28 Giugno 2008

A distanza di cinque anni ritorna al festival Latinoamericando un cantante che non ha bisogno di presentazioni: Cheo Feliciano.
Diversamente dall’ultima volta, in cui Cheo aveva suonato con i Mercado Negro, in questa occasione si presenta con la sua orchestra, più qualche inserimento di musicisti locali, come il bassista italiano che si è distinto per l’ottimo tumbao.
Diretti dal grande chitarrista e arrangiatore Luis Garcia, che oramai accompagna Cheo da tanti anni, il gruppo si compone di una sezione ritmica tradizionale con congas,timbales, bongò e campana, basso elettrico, piano elettronico Roland ed una sezione fiati composta da due trombe, due tromboni e un sax baritono.
Alla voce il grande Cheo Feliciano supportato da due coristi.

Ma veniamo al concerto.
Tutta piena finalmente, la piazza antistante il palco, che vedeva prevalere le presenze dei colombiani e peruviani.
Ci avevano detto che aveva un calo di voce, ma questo si è sentito solo in pochissimi momenti e da grande professionista ha portato a termine il concerto alternarnando sapientemente boleros (come la splendida “Amada mia”) a salse travolgenti.
Del resto Cheo è uno dei massimi esponenti del Bolero a dimostrazione della sua voce duttile e versatile in ogni genere come solo ai grandi è possibile, vedi anche Ismael Rivera, Beny Morè, Tito Rodriguez, ecc.

Il concerto ha toccato diverse epoche cominciando dagli inizi con Joe Cuba a suon di pachanga con il brano “A Las Seis” dove il nostro ha improvvisato alcuni passi di pachanga alla bella età di 73 anni!

Cheo Feliciano – A las seis

In questo brano e nei successivi due l’orchestra prende le misure e le trombe cominciano a scaldarsi, mentre anche il fonico migliora e riesce a dare piena potenza all’amplificazione mettendo in evidenza la sezione fiati che appariva sbilanciata nella prima fase del concerto.

Dopo una splendida introduzione nella quale ha raccontato di come Joe Cuba l’abbia portato al successo, si passa a grandissima richiesta a “El Raton”, apparso nel disco del 1964 Hangin’ Out del sestetto di Joe Cuba.

Splendido il botta e risposta tra pubblico e Cheo e altrettanto bello l’assolo di Luis Garcia al tres, strumento in cui è uno dei massimi virtuosi al mondo.

Cheo Feliciano – El Raton

Si arriva quindi all’epoca della collaborazione con Eddie Palmieri, che segue la separazione da Joe Cuba, con un paio di brani tratti dal bellissimo “Champagne” del 1969, disco registrato assieme al grande Cachao Lopez.

Splendida la versione di “Busca Lo Tuyo”, dove il bravissimo pianista Alex si lascia andare ad un assolo da antologia: riprendendo le linee guida dell’assolo originario di Eddie Palmieri nella seconda parte accende il pubblico con ribattute nello stile di Michel Camilo con la mano destra e alternando la mano sinistra in controtempo!

Cheo Feliciano – Busca lo tuyo

Si arriva al periodo di maggiore successo da solista di Cheo, quello con il grande Tite Curet Alonso, che davanti al pubblico definisce il phttps://youtu.be/GjCDv7pnKZs?si=QDFDPJ7tEg9y-GZriù grande autore di salsa! Tra i brani veramente splendida la versione di “Los Entierros” tratto da “Estampas” del 1979 e senza parole la stratosferica “Anacaona”, con un altro grande assolo del pianista.

Cheo Feliciano – Anacaona

Alla fine come bis richiesto a gran voce, il grande Cheo si congiunge idealmente al più amato cantante della storia della Salsa…Hector Lavoe.

A colui al quale era stato vicino nel periodo della droga, dedica l’ultima meravigliosa canzone: Todo tiene su final.

Anche questo pezzo magistralmente interpretato da Cheo deve una buona parte della resa, come tutti i brani proposti al concerto, a colui che da tanti anni cura i suoi arrangiamenti, ovvero al virtuoso della chitarra Luis Garcia.
Luis ha riarrangiato tutti i pezzi, rispettando l’originale ma aggiungendo il suo punto di vista con sofisticate armonie, sostituendo accordi e modificando alcuni stacchi per i fiati, ecc.
Bellissimo ad esempio il montuno nuovo di zecca per Todo Tiene Su Final.

Cheo Feliciano – Todo tiene su final

Vengono lanciate sul palco magliette con il volto di Hector Lavoe che non mancano mai ad un concerto dove ci sono i latini, che la storia della salsa la conoscono molto bene…

Grazie ancora alla gentilezza di Cheo per l’intervista, al servizio stampa e al Festival Latinoamericando che da tantissimi anni si adopera per portare questi straordinari mostri sacri della musica latina nel nostro paese.

Clicca qui per leggere l’intervista fatta a Cheo Feliciano durante il Festival Latino Americando 2008

Si ringrazia l’organizzazione del Festival Latino Americando

Español

Concierto de Cheo Feliciano en Milano para el Festival LatinoAmericando – 28 de junio de 2008

A cargo de Tommy Salsero

Después de cinco años vuelve al Festival Latinoamericando un cantante que no necesita presentación: Cheo Feliciano.

A diferencia de la última vez, en la que Cheo había tocado con los Mercado Negro, en esta ocasión se presenta con su propia orquesta, más alguna incorporación de músicos locales, como el bajista italiano que se distinguió por su excelente tumbao.
Dirigidos por el gran guitarrista y arreglista Luis Garcia, que desde hace muchos años acompaña a Cheo, el grupo se compone de una sección rítmica tradicional con congas, timbales, bongó y campana, bajo eléctrico, piano electrónico Roland y una sección de vientos formada por dos trompetas, dos trombones y un saxofón barítono.
En la voz el gran Cheo Feliciano, apoyado por dos coristas.

Pero pasemos al concierto.
Por fin estaba llena la plaza frente al escenario, donde predominaban las presencias de colombianos y peruanos.
Nos habían dicho que tenía una bajada de voz, pero esto se notó solo en poquísimos momentos y, como gran profesional, llevó a término el concierto alternando sabiamente boleros (como el espléndido “Amada mía”) con salsas arrolladoras.
Después de todo, Cheo es uno de los máximos exponentes del bolero, demostrando con ello una voz dúctil y versátil en cualquier género, como solo les es posible a los grandes, véase también Ismael Rivera, Beny Moré, Tito Rodríguez, etc.

El concierto recorrió diversas épocas comenzando por los inicios con Joe Cuba a ritmo de pachanga con el tema “A Las Seis” donde el maestro improvisó algunos pasos de pachanga ¡a la bonita edad de 73 años!

Cheo Feliciano – A las seis

En este tema y en los dos siguientes la orquesta “toma las medidas” y las trompetas empiezan a calentarse, mientras que también el técnico de sonido mejora y consigue dar plena potencia a la amplificación, poniendo en evidencia la sección de vientos que parecía descompensada en la primera fase del concierto.

Después de una espléndida introducción en la cual contó cómo Joe Cuba lo llevó al éxito, se pasa, a grandísima petición, a “El Ratón”, aparecido en el disco de 1964 Hangin’ Out
del sexteto de Joe Cuba.

Espléndido el “toma y daca” entre el público y Cheo y igualmente hermoso el solo de Luis Garcia al tres, instrumento del que es uno de los máximos virtuosos del mundo.

Cheo Feliciano – El Ratón

Se llega entonces a la época de la colaboración con Eddie Palmieri, que sigue a la separación de Joe Cuba, con un par de temas tomados del bellísimo “Champagne” de 1969, disco grabado junto al gran Cachao López.

Espléndida la versión de “Busca Lo Tuyo”, donde el bravísimo pianista Alex se lanza en un solo antológico: retomando las líneas guía del solo original de Eddie Palmieri, en la segunda parte enciende al público con redobles al estilo de Michel Camilo con la mano derecha y alternando la mano izquierda a contratiempo.

Cheo Feliciano – Busca lo tuyo

Se llega al periodo de mayor éxito como solista de Cheo, aquel con el gran Tite Curet Alonso, a quien, frente al público, define como el más grande autor de salsa.
Entre los temas, realmente espléndida la versión de “Los Entierros” tomado de “Estampas” de 1979 y, sin palabras, la estratosférica “Anacaona”, con otro gran solo del pianista.

Cheo Feliciano – Anacaona

Al final, como bis pedido a grandes voces, el gran Cheo se une idealmente al cantante más amado en la historia de la salsa… Héctor Lavoe.

A aquel a quien estuvo cercano en el periodo de la droga, le dedica la última maravillosa canción: Todo tiene su final.

También este tema, magistralmente interpretado por Cheo, debe buena parte de su fuerza, como todos los temas propuestos en el concierto, a quien desde hace tantos años cuida de sus arreglos, es decir, al virtuoso de la guitarra Luis Garcia.
Luis ha re-arreglado todos los temas, respetando los originales pero añadiendo su punto de vista con sofisticadas armonías, sustituyendo acordes y modificando algunos cortes para los vientos, etc.
Bellísimo, por ejemplo, el montuno totalmente nuevo de Todo Tiene Su Final.

Cheo Feliciano – Todo tiene su final

Al escenario son lanzadas camisetas con el rostro de Héctor Lavoe, que nunca faltan en un concierto donde hay latinos que conocen muy bien la historia de la salsa…

Gracias una vez más a la amabilidad de Cheo por la entrevista, al servicio de prensa y al Festival Latinoamericando que desde hace tantos años se esfuerza por traer a nuestro país a estos extraordinarios “monstruos sagrados” de la música latina.

Haz clic aquí para leer la entrevista hecha a Cheo Feliciano durante el Festival Latino Americando 2008

Se agradece a la organización del Festival Latino Americando

Cheo Feliciano

Intervista a Cheo Feliciano

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Intervista di Tommy Salsero e Dj Guaci realizzata al Festival Latino Americando il 28 Giugno 2008

L’intervista a Cheo Feliciano

Tommy Salsero: C’è un nuovo disco all’orizzonte con Ruben Blades.

Il disco è un progetto che stiamo portando avanti da molto tempo, però dato che Ruben è molto occupato con il Ministero del Turismo di Panama dobbiamo aspettare che registri la sua parte, mentre la mia è già pronta.

Il concetto del disco è che io canterò i suoi successi e lui i miei.

Spero che il disco sia disponibile alla vendita entro la fine di quest’anno.

Tommy Salsero: Che differenza c’è tra il modo di registrare una canzone oggi e nel passato, quando si registrava con un suono più aggressivo, più duro e tutti suonavano insieme?

C’è da dire che tutto si modifica, le nuove generazioni vogliono utilizzare i loro procedimenti e le nuove forme tecnologiche per registrare cercando la perfezione nel completare un prodotto.

Cheo Feliciano
Cheo Feliciano

Ai nostri tempi invece si dava la priorità a edificare bene un prodotto e non a come ultimarlo. C’era più sentimento e si cercava di proiettare le emozioni del momento, il calore, e per fare questo si realizzava tutto insieme e non in maniera fredda un pezzo alla volta.

Però alla fine quel che conta è che si continui a far salsa!

Tommy Salsero: Durante il tuo soggiorno presso il centro Hogar Crea (Centro di recupero per tossicodipendenti) hai registrato con l’orchestra Impacto Crea?

Si.

Tommy Salsero: Puoi parlarci del progetto Impacto Crea?

Il progetto nacque da alcuni musicisti che avevano avuto il mio stesso problema, tutti cercavamo un aiuto e per questo creammo il progetto CREA che all’epoca era agli inizi ma che oggi rappresenta un’istituzione fra le maggiori al mondo attiva nella lotta contro la droga, Hogares Crea Internacional. Questi musicisti in quel periodo cercavano di ricostruire la propria vita, esattamente come me, e prima di tutto volevamo lasciare un messaggio per essere d’esempio e far comprendere cosa stava succedendo dentro la fondazione Crea e dentro noi stessi. Fu un progetto molto bello.

Dj Guaci: Attualmente quali sono i musicisti portoricani che stanno facendo la miglior musica, quella che piace a te?

Ti posso dire che recentemente, lo scorso 20 Giugno, abbiamo celebrato i miei 50 anni nella salsa nel Madison Square Garden e mi ha accompagnato la Spanish Harlem Orquesta; quei ragazzi sono incredibili, i migliori che ci sono attualmente, sia come orchestra indipendente che per accompagnare qualsiasi cantante.
The Spanish Harlem Orquesta di Oscar Hernández, incredibili!
https://youtu.be/TIdE4auKm1c?si=qIw7d-k6x1zvn6pV

Cheo Feliciano con la Spanish Harlem Orchestra

Dj Guaci: È stato un onore e un piacere intervistarla.Può lasciare un saluto per tutti gli italiani che amano la salsa buena?

Io vorrei ringraziare di cuore ai salseri italiani che sono tanti.
A Portorico durante il Congresso della Salsa gli italiani sono stati cinque volte campioni della salsa!
Possiamo dire che l’Italia è la salsa!
Ed io vi voglio molto bene.

Dj Guaci: Un saluto per Salsabox che è il mio programma nella televisione de Lasalsavive.

Amici miei, un saluto dal vostro fratello Cheo invitandoli a guardare Salsabox, perchè questa è salsa, il resto è solo una copia!

I saluti di Cheo Feliciano ai lettori de LaSalsaVive

 

Clicca qui per leggere la recensione del concerto di Feliciano al Festival Latino Americando 2008

 

Ringraziamo il Festival Latino Americando per averci concesso l’opportunità di realizzare questa intervista.

The interview with Cheo Feliciano

Interview by Tommy Salsero and DJ Guaci, recorded at the Festival Latinoamericando on June 28, 2008​

Tommy Salsero: There is a new album on the horizon with Rubén Blades.

The album is a project we have been working on for a long time, but since Rubén is very busy with the Ministry of Tourism of Panama, we have to wait for him to record his part, while mine is already done.

The concept of the album is that I will sing his hits and he will sing mine.

I hope the album will be available for sale by the end of this year.​

Tommy Salsero: What is the difference between recording a song today and in the past, when you recorded with a more aggressive, harder sound and everyone played together?

It must be said that everything changes; the new generations want to use their own approaches and new technological methods to record, seeking perfection in completing a product.

In our time, on the other hand, the priority was to build a good product, not how to finalize it. There was more feeling, and we tried to project the emotions of the moment, the warmth, and to do this everything was done together and not in a cold way, one piece at a time.

But in the end what matters is that people keep making salsa!

​

Cheo Feliciano

Cheo Feliciano

Tommy Salsero: During your stay at the Hogar Crea center (rehabilitation center for drug addicts) did you record with the orchestra Impacto Crea?

Yes.

Tommy Salsero: Can you tell us about the Impacto Crea project?

The project was born from some musicians who had had the same problem as I did; we were all seeking help and for this reason we created the CREA project, which at the time was in its early stages but today represents one of the most important institutions in the world in the fight against drugs, Hogares Crea Internacional. These musicians at that time were trying to rebuild their lives, just like me, and above all we wanted to leave a message, to be an example and make people understand what was happening inside the Crea foundation and inside ourselves. It was a very beautiful project.​

DJ Guaci: At the moment, which Puerto Rican musicians are making the best music, the kind you like?

I can tell you that recently, on June 20, we celebrated my 50 years in salsa at Madison Square Garden and I was accompanied by the Spanish Harlem Orchestra; those guys are incredible, the best there are right now, both as an independent orchestra and to accompany any singer.

The Spanish Harlem Orchestra of Oscar Hernández, incredible!​

Cheo Feliciano with the Spanish Harlem Orchestra​

DJ Guaci: It has been an honor and a pleasure to interview you. Can you send a greeting to all the Italians who love salsa buena?

I would like to sincerely thank the Italian salseros, who are many.

In Puerto Rico, during the Salsa Congress, Italians have been salsa champions five times!

We can say that Italy is salsa!

And I love you very much.​

DJ Guaci: A greeting for Salsabox, which is my show on LaSalsaVive television.

My friends, a greeting from your brother Cheo, inviting you to watch Salsabox, because this is salsa, the rest is only a copy!​

Cheo Feliciano’s greetings to the readers of LaSalsaVive

We thank the Festival Latinoamericando for giving us the opportunity to carry out this interview.

Ruben Blades

Lo bueno ya viene, ascolta il nuovo singolo di Ruben Blades e Cheo Feliciano!

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Ruben Blades
Ruben Blades

Finalmente è uscito “Lo bueno ya viene” il primo singolo di Ruben Blades e Cheo Feliciano che farà parte del nuovo album in uscita prossimamente.

La canzone è la rivisitazione del successo lanciato da Joe Cuba e dallo stesso Feliciano nel 1965 e tratto dall’album “Estamos haciendo algo bien”.

Il prossimo 29 maggio 2012 uscirà finalmente anche il nuovo disco delle leggende viventi della salsa Cheo Feliciano e Rubén Blades, intitolato “Eba say ajá”. La produzione del disco è a cura dell’etichetta Ariel Rivas Music.

Per maggiori informazioni potete andare sul sito di Ruben Blades.

Ruben Blades

Esce “El hijo del ricachon”, il nuovo lavoro di Eddie Montalvo con ospiti d’eccezione come Ruben Blades!

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Ruben Blades
El hijo del ricachon, il nuovo tema di Ruben Blades e Eddie Montalvo!

Finalmente è uscito il nuovo album “El hijo del ricachon” di Eddie Montalvo in collaborazione con artisti del calibro di José Lugo e Ruben Blades.
L’ospite d’onore Rubén Blades canta “El hijo del ricachón“, canzone scritta dal leggendario compositore portoricano Catalino “Tite” Curet Alonso, e arrangiata da José Lugo.
Nel disco ci saranno anche altri grandi artisti di Portorico come Cheo Feliciano, Papo Lucca, Domingo Quiñones, Rico Walker, Wichy Camacho e altri.

Intervista in inglese a Eddie Montalvo che parla del nuovo disco in collaborazione con grandi artisti come Ruben Blades, Jose Lugo, Cheo Feliciano, Papo Lucca ecc.ecc.

Cheo Feliciano di nuovo insieme con il Sexteto di Joe Cuba!

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Il ritorno di Cheo Feliciano insieme al Sexteto di Joe Cuba

Dopo una lunghissima attesa durata 32 anni, Cheo Feliciano torna a cantare con il Sexteto di Joe Cuba, purtroppo con la grande assenza del fondatore che è scomparso nel 2009.

La grande reunion si terrà a New York durante il New Jersey Salsa Congress il giorno 29 Aprile 2012.

Un evento assolutamente IMPERDIBILE!

Vai al sito del New Jersey salsa congress.

Ecco alcuni video tratti dall’incontro degli anni ottanta alla trasmissione televisiva “Noche de Gala“.

Addio Joe Cuba

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15 Febbraio 2009, muore a New York Joe Cuba

Joe Cuba insieme alla sua sposa María in una foto dell’anno 2006. (AP / Julie Jacobson) – foto tratta da Primerahora.com

Muore il percussionista portoricano Joe Cuba

domenica, 15 febbraio 2009
Laura N. Pérez Sánchez / Prensa Asociada

Il famoso percussionista portoricano Joe Cuba è morto oggi, domenica, a New York, per complicazioni legate a un infezione batteriologica. Aveva 78 anni. Il cantante Cheo Feliciano ha confermato che il musicista è morto alle 5 del pomeriggio ora di Puerto Rico, nell’ospedale Monte Sinaí di New York, il giorno dopo che i medici hanno staccato i macchinari che lo tenevano in vita artificialmente.

Joe Cuba lottava da diversi anni contro questa infezione che aveva contratto durante un intervento dove gli era stata messa una protesi a seguito di una caduta.

Feliciano che si trovava a Portorico per preparare un concerto in Svizzera, ha raccontato di aver chiesto il permesso alla famiglia di telefonargli per dargli l’ultimo saluto.

“Gli ho detto che Dio ha una missione con tutti noi e che quando sta arrivando la fine di questa missione dobbiamo tornare nel posto da dove veniamo, che dobbiamo ringraziare Dio per tutte le opportunità che ci ha dato e che doveva sentirsi sereno e prepararsi per il passaggio”.

Feliciano, che debuttò come cantante nel 1957 con il Sexteto di Joe Cuba, ha approfittato dell’occasione per ringraziare il musicista, il cui vero nome era Gilberto Calderón, per avergli dato l’opportunità che avrebbe segnato la sua carriera per sempre.

Ha inoltre ricordato che il Sexteto di Joe Cuba si era caratterizzato per la forma d’interprezione della salsa per tutto il decennio degli anni sessanta.

In quel periodo la maggior parte dei conjuntos di successo erano orchestre, mentre Joe Cuba lanciò un sestetto che incorporava tre cantanti che allo stesso tempo suonavano strumenti di percussione e ballavano seguendo degli schemi, “un po’ come fa adesso El Gran Combo”.

“È stato il gruppo più dinamico che ci sia stato. Tutti i gruppi latino americani che suonavano erano orchestre. Poi nacque il sestetto con il suono di un vibrafono e questo portò una grande euforia perchè era qualcosa di nuovo”, continua Feliciano, che insieme al Sexteto lanciò temi come “El ratón”, “El pito” e “A las seis”.

Socorro “Cocó” Prieto, sposa di Feliciano, ha detto alla Stampa Associata che il feretro di Cuba resterà per due giorni a New York e dopo sarà portato per le strade dove nacque e visse il musicista, nato nella Grande Mela nel 1931.

Il suoi resti saranno cremati in questa città, dove risiede tutta la sua famiglia che è originaria di Naguabo.

Fonte: Primera Hora

Español

El afamado percusionista puertorriqueño Joe Cuba murió hoy, domingo, en Nueva York por complicaciones relacionadas a una bacteria que se le había alojado en el cuerpo. Tenía 78 años.

El cantante Cheo Feliciano confirmó que el músico murió a eso de las 5:00 de la tarde, hora de Puerto Rico, en el hospital Monte Sinaí de Nueva York, un día después de que los médicos desconectaran las máquinas que lo mantenían con vida luego que la mayoría de sus órganos vitales fallaran.

Cuba llevaba varios años luchando contra la bacteria que, en un principio no se sabía dónde estaba alojada, pero que luego los médicos confirmaron que se encontraba en una prótesis de cadera que fue implantada al salsero tras una caída.

Feliciano narró que, poco antes de que el corazón de Cuba dejara de palpitar, él solicitó a la familia que le permitiera despedirse a través del teléfono, ya que se encuentra en Puerto Rico preparando un próximo viaje de trabajo a Suiza.

“Le dije que Dios tiene una misión con todos nosotros y que, cuando está llegando el final de esa misión, tenemos que irnos al sitio de donde venimos”, relató Feliciano en entrevista telefónica con Prensa Asociada.

Feliciano, quien debutó como vocalista en 1957 con el Sexteto de Joe Cuba, aprovechó la oportunidad para agradecer al músico, cuyo nombre de pila era Gilberto Calderón, por darle la oportunidad que marcó su carrera musical para siempre.

“Le dije que estamos agradecidos de todas las oportunidades que dios nos dio, y que debe sentirse tranquilo y prepararse para la transición”, sostuvo.

Recordó cómo el Sexteto de Joe Cuba marcó la diferencia en la forma en que se interpretaba la salsa allá para la década de 1960.

Entonces, la mayoría de los conjuntos de éxito eran orquestas, mientras que Cuba trajo a un sexteto que incorporaba a tres cantantes, que al mismo tiempo tocaban instrumentos de percusión y bailaban siguiendo una rutina “como eso que hace ahora El Gran Combo”.

“Fue el grupo más dinámico que hubo. Todos los grupos latinoamericanos que sonaban eran orquestas. Surgió un sexteto con el sonido de frente de un vibráfono, y eso causó una euforia porque era diferente”, relató Feliciano, quien junto al Sexteto popularizó temas como “El ratón”, “El pito” y “A las seis”.

Socorro “Cocó” Prieto, esposa de Feliciano, indicó a la AP que el féretro de Cuba será velado por dos días en Nueva York y luego llevado por las calles en las que se crió y vivió el músico, nacido en la Gran Manzana en 1931.

Se espera que sus restos sean cremados en esa ciudad, donde reside toda su familia que es oriunda de Naguabo, indió Prieto.

Intervista a Larry Harlow

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Domande a cura della redazione de Lasalsavive, Tommy Salsero, Enzo “Ciccio” Luoni, (si ringraziano inoltre Fabrizio Zoro e la Radio Svizzera Italiana) traduzione di Max Chevere, foto di Cafè Caribe, Daikil e Max Chevere

Milano, 15 luglio 2006

Larry Harlow
Larry Harlow con Tommy e Max

Come si formò musicalmente e come arrivò alla musica latina?

Tutta la mia famiglia era formata da musicisti, mio padre bassista e cantante, mia madre cantava l’opera, mio zio suonava il violino ed il sassofono e di conseguenza sin da bambino a casa mia ascoltavo musica 24 ore al giorno.
Quando avevo 13 anni andai alla scuola di musica a Manhattan (New York) e frequentando il barrio latino ebbi modo di girare per i negozi di musica e ascoltare i cantanti ed i gruppi che in quel periodo andavano per la maggiore, come Tito Puente, Machito, Tito Rodriguez e questa musica mi colpì molto, al punto che decisi di approfondirne la conoscenza.
In quell’epoca, anni 50, se non eri afro-americano e se non facevi uso di droghe eri quasi escluso dal giro del jazz ed io ero un ebreo bianco che non si drogava e di conseguenza mi avvicanai al genere musicale più vicino al jazz: la musica latina.
Iniziai a suonarla con gruppi afro americani, anche se si trattava spesso di canzoni molto semplici, come Mambo N.5 e Mambo N.2, e sapendo leggere musica molto bene fui accettato nel gruppo.
Durante la prima prova cominciai a suonare leggendo le note scritte nello spartito ma il direttore dell’orchestra sentendomi mi disse “ehi ragazzo, tu suoni in modo terribile!” e mi mandò fuori dal gruppo. Ero molto triste perchè non ne comprendevo il motivo.
Mi recai al primo negozio di dischi e comprai due LP uno di Noro Morales ed uno di Joe Loco, che erano pianisti molto famosi in quel periodo e imparai a memoria gli assoli.
Quando andai ad altri saggi e cominciai a suonare gli assoli di Joe Loco e Noro Morales, mi dissero:“ehi ragazzo ma tu suoni molto bene!!!”
Iniziai a suonare a 15 anni con una band chiamata Randy Carlos ed ebbi l’opportunità di fare le prove per due mesi a Catskills, una località di montagna a circa un’ora e mezza da New York City che era piena di hotel dove suonavano le migliori band di Rumba formate da cinque/sei musicisti e fra questi c’erano artisti come: Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Tito Puente, Joe Loco.

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