Sono qui a casa sul divano che leggo i commenti del 16 compleanno LaSalsaVive e mi sembra di essere ancora lì con tutti voi. Ieri ho passato una giornata indimenticabile. La gioia di rivedere tanti amici e amiche, la paura di qualche cosa che potesse rovinare la festa, la tensione che ti aiuta a fare sempre la scelta migliore, la felicità nel vedere che nonostante gli scherzi del tempo tutti si divertono e ballano, e sudano, e ti abbracciano e ti ringraziano… emozioni forti che si concentrano in poche ore. E tanta musica…e che musica!!! Perchè qui NON SIAMO MICA ALLE GIOSTRE! 😆 E tutto questo dura poco, momenti che però restano per tanto tempo dentro di noi e che ci danno nuova carica per vivere ancora e ancora queste nottate di follia salsera! E quindi GRAZIE a tutti i sognatori e ai FOLLI che sono arrivati da ogni parte d’Italia e anche dall’estero! E naturalmente grazie a chi ci ha permesso di vivere queste nottate da 16 anni. Samuele Melloni e Andrea Melloni ai quali auguro di avere un immenso successo con il nuovo progetto che trasformerà il Donki in una pizzeria, ristorante e… altro. E grazie al fratellone Tommy Salsero che condivide con me tutte queste emozioni. E grazie a tutti i dj che ci hanno fatto ballare, sognare, sorridere, sudare e che ci portano ogni volta in un mondo parallelo dove i protagonisti sono la MUSICA, il BALLO e le PERSONE.
LaSalsaVive solo in questo modo, per me e per Tommy non potrebbe essere altrimenti…
E adesso appuntamento con il prossimo evento…per essere informati potete venire qui nel nostro portale o registrarvi presso la nostra pagina Facebook o nel gruppo Facebook
16 anniversario LaSalsaVive: inizio dell’evento, si balla!
Sono passati 15 anni dal primo evento LaSalsaVive ma ogni volta l’emozione prende il sopravvento e non ci si abitua mai a gestire questa immensa quantità di sorprese.
Il compleanno ormai è diventato un punto d’incontro per persone che magari si vedono solo una volta all’anno e che approfittano di questa occasione per ritrovarsi con i vecchi amici. E ancora una volta abbiamo vissuto una notte indimenticabile!
Tantissimi amici arrivati da ogni angolo del nostro meraviglioso Paese ma anche tanti che sono venuti apposta da altri Paesi europei.
I nostri dj che hanno regalato vere chicche per farci ballare tutta la notte (chiusura alle 5:30) e che non finiremo mai di ringraziare per tutta la passione che dimostrano ogni volta che salgono su quella consolle. Andrea Melloni e Samuele Melloni i due “mancati fratelli” perchè si compensano in ogni cosa che fanno e alla fine rendono possibile tutto quello che ruota intorno all’evento.
Il mio fratellone Tommy Salsero per condividere con me tutto questo fantastico viaggio che si chiama LaSalsaVive, un viaggio che continua dopo 15 anni e che cercheremo di far andare avanti ancora per tanti anni. Grazie di cuore a TUTTI voi!
Finalmente trovo un attimo di tempo per scrivere due righe sul 14 compleanno LaSalsaVive…intanto vorrei ringraziare Andrea e Samuele e la loro famiglia che nonostante le avverse condizioni climatiche hanno svolto un lavoro INCREDIBILE! Poi li ringrazio perchè tornare dopo un anno e ritrovare tutto come era rimasto, bè, è una bellissima cosa! Ogni anno è sempre uguale, si parte con una fortissima carica che comprende sia la tensione legata all’organizzazione che quella per la riuscita di tutto, affinchè tutti voi possiate passare una notte UNICA e INDIMENTICABILE. Speriamo di esserci riusciti anche questa volta nonostante il tempo abbia cercato di farci la…festa! 🙂 Quindi non posso non ringraziare TUTTI voi, gli assoluti protagonisti insieme alla musica di questa festa, voi che ogni anno ci rinnovate la fiducia e continuate a muovervi da ogni angolo d’Italia e dall’estero per vivere una sola notte fatta di emozioni, di incontri, di gioia di condividere questa grande passione che si chiama SALSA. E naturalmente grazie anche a tutti i dj che hanno condiviso la consolle in modo ESEMPLARE, grazie ragazzi, siete stati veramente GRANDI! Concludo ringraziando la nostra cara amica Jessica che è venuta apposta da Parigi per stare insieme ai suoi amici, la nostra sorellina acquisita Una insieme a cui tutto questo nacque un po’ di anni fa per gioco, e naturalmente al fratellone (questo vero… 🙂 ) che condivide con me l’organizzazione degli eventi LaSalsaVive. Grazie grazie grazie e…appuntamento al 22 settembre 2017 al Byblos di Misano Adriatico per un’altra notte magica!
LaSalsaVive, 14 compleanno, il taglio della torta!
Sono passati tredici anni ma sembra ieri che nasceva il nostro forum LaSalsaVive e che iniziavamo a parlare di ballo, di salsa e di voglia di condividere una passione comune.
Il tempo passa, le persone cambiano, ma la salsa continua a vivere.
Quest’anno abbiamo deciso di cambiare, location e durata.
Per la prima volta al mare, anzi, a pochi passi dal mare, nella bella Gradara e all’interno di un posto che è piaciuto tantissimo: l’Hostaria del Castello.
Una cornice da sogno, immersi nel verde e sotto il castello della bella cittadina marchigiana.
E per la prima volta un intero fine settimana: venerdì 26 e sabato 27 agosto.
Non era facile ma volevamo darvi qualcosa di più, anche perchè questo è l’evento LaSalsaVive più importante dell’anno, il punto d’incontro di tante persone che arrivano da ogni angolo d’Italia per passare alcune ore insieme ascoltando la salsa più ricercata, il brano che normalmente non potresti ascoltare in una serata perchè troppo “difficile” o particolare.
E la vostra riposta, ancora una volta, è stata meravigliosa!
Eravate tantissimi e carichi come delle molle!
L’attesa è sempre tanta e ogni anno è sempre più difficile superarsi e noi cerchiamo sempre di dare il nostro massimo per soddisfare tutte le vostre aspettative.
La torta del tredicesimo anniversario LaSalsaVive Il taglio della torta!
E anche quest’anno è andata benissimo.
I vostri commenti sono stati molto positivi, a volte commoventi.
Un sorriso a fine serata ci ripaga di ogni sforzo e ci aiuta a continuare con maggior voglia e passione.
Per questo ringrazio tutti voi che siete gli artefici del nostro successo!
Perchè senza la gente che ci segue, senza la vostra passione e la vostra voglia di condividere qualche ora in compagnia di chi ama la stessa musica, bè, tutto questo non sarebbe possibile.
E naturalmente un grande ringraziamento va ai nostri fantastici DJ che si sono divisi la consolle nei due giorni dell’anniversario LaSalsaVive e che hanno fatto ballare tutti i presenti con selezioni musicali di grandissimo livello.
Poi voglio ringraziare mio fratello Tommy Salsero, insieme al quale portiamo avanti questi eventi da ormai 13 anni e due persone speciali che ci hanno dato la possibilità di realizzare tutto questo in un bellissimo e storico locale di Gradara, l’Hostaria del Castello, ovvero Duilio e Manuela!
Il compleanno è passato ma noi andiamo avanti con i nostri eventi, seguiteci su questo portale e sulla nostra pagina Facebook dove vi aggiorneremo ogni qual volta realizzeremo degli eventi di salsa.
ps. concludo con un grande saluto per un amico che non è potuto essere con noi ma che tornerà presto, Maurizio Bindoni di Clair fashion and dance. Ci vediamo presto!
Domenica 14 Giugno all’età di 56 anni, dopo aver lottato con un tumore, ci ha lasciato il grande pianista e arrangiatore Josè Lugo.
Ho avuto modo di conoscere questo grande musicista nel 1996 dopo il concerto di Gilberto Santa Rosa al festival delle orchestre di Portorico.
Volevo imparare il suo stile che avevo ascoltato nei dischi del grande Willie Rosario, andai nel backstage e mi presentai: “salve sono un musicista italiano che ama il suo stile ed il modo di suonare salsa al piano, me lo potrebbe insegnare?”.
Lui fu molto gentile e rimase colpito dal fatto che in Italia ci fosse qualcuno che lo conoscesse e fosse interessato ad approfondire il suo stile e mi diede appuntamento il giorno dopo a casa sua.
In Italia potrà sembrare assurdo ma in America Latina conoscere artisti è la cosa più normale che ci sia, nessuno, anche fra i più grandi, si sente un vip.
Nel 2003 mi diede il suo primo disco da solista “Piano con Mata” nel celebre negozio Viera Disco che lo distribuiva.
Potete immaginare il dispiacere che provo nel sapere che Josè sia scomparso domenica all’età di 56 anni.
Jose Lugo
Era assieme a Luisito Marin il miglior pianista di salsa di Portorico della nuova generazione. Aveva iniziato ad avere successo negli anni 90 come pianista e arrangiatore di Willie Rosario e Gilberto Santarosa di cui era anche il direttore d’orchestra.
Ha continuato la carriera anche come produttore fino a fondare un suo gruppo, il “Guasábara Combo“, con cui registrerà 3 dischi: “Guasábara” (2008), “Poetic Justice” (2011) e “Dónde están” (2016).
Inizia la sua carriera lavorando come pianista con Bobby valentin negli anni 80, prendendo il posto di Mario Roman.
Il suo stile colpisce per il senso ritmico e i bellissimi controcanti con la mano destra, che mettono in luce un nuovo stile di suonare il piano nella Salsa, a metà tra il grande melodismo di Papo Lucca e il nuovo stile molto ritmico di New York di Sergio George.
Ascoltate l’introduzione con le variazioni, in particolare a partire dal minuto 2,50 in poi:
Con Willie Rosario mette in luce le sue qualità di arrangiatore anche nella salsa Romantica, ascoltate il tumbao del piano swingante con la mano destra che armonizza a decime nel ritornello:
Celebri le sue descargas e jam session in ambito di Latin jazz al Coabey di Rio Piedras:
qui con il direttore dei Los van Van Samuel Formell:
Al grande Bobby Valentin ha dedicato un omaggio straordinario “Mambo Valentin” un pezzo stupendo di latin Jazz (che consiglio a tutti i dj):
Qui con il suo gruppo assieme a Gilberto Santarosa:
Nel 2011 produce il bellissimo disco (estratto dal docufilm vincitore di due premi “Emmy” dedicato al più grande compositore di Salsa della storia Tito Curet Alonso: “Sonó, sonó… Tite Curet”.
Un grande e straordinario essere umano e musicista, che la terra ti sia lieve Josè.
José Lugo, extraordinario y admirado músico puertorriqueño. Gracia y paz a sus familiares y amigos!
SABATO 01 GIUGNO 2016
Mariquito Adelayde (Tamara – FE)
Mercoledi’ 1 Giugno (prefestivo) … ritorna la Charanga Moderna al Mariquito Adelayde di Tamara (FE), per una notte interamente dedicata alla SALSA classica e alla musica dal vivo!
In consolle Tito El Cachimbo si alternerà con l’orchestra.
Una notte assolutamente da non perdere!!!
In caso di bel tempo suoneremo nel giardino estivo, altrimenti andremo tutti all’interno del locale come le altre volte.
Vi aspettiamo numerosi!
La Charanga Moderna suonerà il prossimo 1 giugno 2016 (prefestivo) all’Adelayde di Tamara di Copparo (FE)!
VENERDI’ 10 GIUGNO 2016
Hostaria del Castello (Gradara – PU)
Ritorna l’evento più amato dagli appassionati di salsa e mambo, il primo, l’ORIGINALE (la prima edizione risale infatti al 2008), il più copiato, nella sua nona edizione: UNA NOTTE AL PALLADIUM!
Una notte al Palladium 9, Hostaria del Castello (Gradara – PU), 10 giugno 2016
Rivivi insieme a noi le magiche notti del tempio del Mambo, il mitico PALLADIUM di New York dove i migliori ballerini dell’epoca si sfidavano in balli mozzafiato e dove suonavano i più grandi musicisti del periodo come TITO RODRIGUEZ e TITO PUENTE!
26 e 27 AGOSTO 2016, HOSTARIA DEL CASTELLO (Gradara – PU)
… intanto iniziate a segnarvi queste due date, perchè quest’anno abbiamo deciso di raddoppiare la festa del nostro compleanno!!!
13 anniversario LaSalsaVive, Hostaria del Castello Gradara (PU) – 26 e 27 agosto 2016
TREDICI ANNI DI EVENTI interamente dedicati alla salsa dura o classica, ovvero tutta quella musica che unisce tutti gli appassonati di (salsa, mambo, cha cha cha, son montuno, guajira, guaracha, boogaloo, pachanga ecc.) e che fa vibrare le corde dei nostri cuori e dei nostri piedi ogni volta che viene suonata in pista!
Nato a Ponce il 3 giugno del 1937, Ismael Quintana è deceduto sabato 16 aprile 2016 in Colorado a causa di un infarto. Aveva 78 anni.
Il piccolo Ismael viaggia insieme alla sua famiglia quando è ancora in fasce alla volta degli Stati Uniti, dove cresce e inizia ad ascoltare alcuni musicisti latino-americani come Tito Rodriguez, Frank “Machito” Grillo, Ismael Rivera e Tito Puente che lo influenzeranno nella sua futura carriera.
E’ un periodo molto bello per il giovane Quintana che si ritrova insieme agli amici del quartiere per cantare alcune fra le canzoni più popolari di quegli anni.
Successivamente viene chiamato da Orlando Marin per un’audizione che non ha successo (Quintana dirà che il vero motivo era quello di far paura al cantante dell’orchestra e non di sostituirlo) ma che gli permette di essere ascoltato da Eddie Palmieri che all’epoca suonava con Tito Puente e che rimane molto colpito dal giovane Quintana.
Nel 1960 Eddie Palmieri chiama Ismael Quintana per un provino a casa sua e iniziano a provare alcuni brani già conosciuti da entrambi e di lì a poco nascerà una collaborazione destinata a fare la fortuna dell’orchestra La Perfecta grazie anche ad alcuni musicisti di grande talento come Many Oquendo, Tommy López, Mike Collazo, Barry Rogers, Chocolate Almenteros e Vitín Paz.
Nel 1961 vede la luce il primo disco di Eddie Palmieri e La Perfecta che viene chiamato con lo stesso nome dell’orchestra.
Nel 1962 esce il secondo disco, El Molestoso, con canzoni che passeranno alla storia come la stessa “El Molestoso”, “No critiques”, “Asi es la humanidad” fra le altre.
Saranno anni di grandi successi per la Perfecta e Ismael Quintana, fino ai primi anni settanta quando decide di iniziare la carriera da solista collaborando con diverse orchestre fra le più conosciute del panorama salsero.
In realtà già nel 1967 aveva collaborato con Vladimir Vassilieff e successivamente nel 1969 con il trombonista Johnny Colón nella canzone “New York Mambo”.
Il 1973 rappresenta l’anno della svolta: esce il nuovo disco di Eddie Palmieri “Sentido” con alcune canzoni che diventeranno successi mondiali come “Adoracion”, inoltre Johnny Pacheco e Jerry Masucci invitano Ismael Quintana a far parte della Fania
ll Stars e a realizzare i suoi primi dischi da solista sotto l’etichetta che avrebbe rivoluzionato il mondo della salsa.
Nel 1974 viene presentato il suo primo disco “Ismael Quintana” con la canzone “Mi debilidad” che diventa presto una hit targata Fania con la collaborazione di alcuni nomi fra i più importanti del periodo fra i quali non possiamo non ricordare Papo Lucca, Bobby Valentín, Johnny Pacheco, Barry Rogers, Mark “Markolino” Dimond, Hector Lavoe, Jimmy Sabater, Nicky Marrero.
Da lì in avanti i successi si susseguiranno, così come le collaborazioni con i migliori artisti del momento.
Nella sua lunga carriera, Ismael Quintana, non ha mai voluto creare una sua orchestra, preferendo collaborare di volta in volta con artisti diversi per realizzare i propri lavori discografici, una scelta nata dalla volontà di non trovarsi mai a dover gestire troppi musicisti direttamente e soprattutto per realizzare ogni volta nuove collaborazioni.
Ismael Quintana
Discografia:
Da solista:
“Punto y Aparte” (1971);
“Dos Imágenes” (1972);
“Ismael Quintana” (1974);
“Lo Que Estoy Viviendo” (“What I’m Living Through”) (1976);
“Amor, Vida y Sentimiento” (“Love, Life and Feelings”) (1977);
“Jessica” (1979) (with Ricardo Marrero and The Group);
“Mucho Talento” (1980) (with Papo Lucca).
Con Eddie Palmieri:
“Eddie Palmieri y La Perfecta” (1961);
“El Molestoso” (1962);
“Lo Que Traigo Es Sabroso” (1963);
“Echando Pa’ Lante” (“Straight Ahead”) (1964);
“Azúcar Pa’ Ti” (“Sugar for You”) 1965);
“Mozambique” (1966);
“Molasses” (1967);
“Champagne” (1968);
“Justicia” (1969);
“Superimposition” (1970);
“Vamonos Pa’l Monte” (1971);
“Recorded Live at Sing Sing, Vol. 1” (1972);
“Recorded Live at Sing Sing, Vol. 2” (1974);
“Sentido” (1973);
“Timeless”. Live recording;
“Eddie Palmieri Live At The University of Puerto Rico” 1974).
Con Cal Tjader e Eddie Palmieri:
“El Sonido Nuevo” (“The New Soul Sound”): Cal Tjader & Eddie Palmieri;
“Bamboléate”: Eddie Palmieri & Cal Tjader”.
Con la Fania All-Stars:
“Live at Yankee Stadium, Vol. 2”;
“Fania All Stars in Japan”;
“Live in Africa”;
“Salsa: Original Motion Picture Sound Track Recording”;
“Tribute To Tito Rodríguez”;
“Habana Jam”;
“Commitment”;
“Lo Que Pide La Gente”;
“Live In Puerto Rico 1994”;
“Bravo 97”;
“Viva Colombia”.
Con Tito Puente:
“Homenaje a Beny Moré”, Vol. 1;
“Homenaje a Beny Moré”, Vol. 2.
Con Vladimir Vassilief:
“Vladimir and His Orchestra: New Sound in Latin Jazz”.
Il ritorno del grande musicista, compositore nonché famosissimo arrangiatore/produttore, sulla scena italiana è sempre un grande piacere sia per i musicisti che lo seguono come un mito del piano Fender Rhodes che per gli ammiratori del sound latin funk anni 70, che nessuno meglio di lui ha saputo imporre sulla scena internazionale.
Deodato, di origini italiane (durante il concerto tra un brano e l’altro lo ricorderà spesso) con una nonna napoletana, è oramai di casa nel nostro paese e questa sua attuale formazione ne è la riprova, tutti ottimi musicisti italiani che avranno il compito di cesellare in formato jazzistico le sontuose trame armoniche della grande orchestra per la quale sono pensati ed arrangiati la maggioranza dei suoi brani.
Eumir Deodato
Il concerto non poteva iniziare che con la celebre rilettura in chiave funk di “Also Sprach Zarathustra”, vincitore del premio Grammy nel 1974 e che lo fece conoscere al pubblico di tutto il mondo.
Se la sezione ritmica aveva vita facile nel rendere una base granitica per le improvvisazioni solistiche di chitarra e piano elettrico, a Piero Odorici spettava la parte più’ gravosa, ovvero di far rendere con un singolo strumento a fiato un tema arrangiato per orchestra.
Compito brillantemente superato dal bravo sassofonista e flautista bolognese, che si aiuta con una pedaliera effetti per rendere al meglio la sua voce.
Dopo un breve tema brasiliano unito al primo brano, si fa notare con un bellissimo solo il chitarrista Danny Santimone sul terzo brano ovvero “Whirlwinds”, che con un fraseggio moderno risulta ancor più incisivo del grande John Tropea, chitarrista storico di Eumir Deodato.
Il tastierista che utilizza un sintetizzatore con tastiera pesata 88 note della Yamaha, il Motif ES8 con un timbro di Fender Rhodes, preferisce dirigere il suo gruppo dedicandosi al comping ritmico lasciando ad Odorici e Santimone le parti soliste principali, come nella successiva “Rhapsody in Blue” classico di Gershwin ed altro grande successo , dove si staglia un funambolico assolo di Santimone.
Tra un brano e l’altro Eumir continua a raccontare frammenti della sua vita menzionando aneddoti dei suoi musicisti, delle sue origini e di come siano nati alcuni dei suoi brani più’ popolari.
Interessante la storia di come si sia avvicinato alla musica orchestrale: “Mi regalarono un libro di Armonia di Alfredo Casella “La tecnica dell’orchestra contemporanea” e per capirlo dovetti studiare meglio la lingua italiana”.
Foto concerto 1 Eumir Deodato
Si cambia registro e si torna al Brasile con il brano “Dindi” di Tom Jobim di cui Deodato è stato arrangiatore per alcuni anni.
In questo brano Deodato accompagna con un timbro di piano acustico e soffici violini, mentre Odorici interpreta in punta di piedi mettendo in risalto le alchimie armoniche del grande Jobim.
Qui la sezione ritmica e in particolare il drumming di Stefano Paolini accompagnano dolcemente i soli di Deodato e Odorici.
Sarà ancora lui il protagonista nella successiva hit “Skyscrapers” eseguita con una grande performance della sezione ritmica che macinerà grooves per tutta la durata del concerto senza perdere di tono e confermando questo quintetto come uno dei migliori che abbia accompagnato Deodato.
SKYSCRAPERS durante l’esecuzione al teatro Chiaravalle.
Il pezzo successivo è tutto dedicato al flauto , “Latin Flute” oltre al bellissimo tema,
mette in mostra le grandi qualità di flautista di Odorici con un solo magistrale.
Ma il meglio del concerto arriverà’ poco dopo quando Deodato annuncia “un brano che vi piacerà abbastanza…”.
Inizia così il groove più’ famoso fatto su un Fender Rhodes diventato un cult per tutti i tastieristi funk: “Superstrut”!
Il tema suonato al flauto rende come la versione originale, la sezione ritmica solida e piena di groove ,con una chitarra solista strepitosa e la grande duttilità dimostrata da Odorici con Sax e Flauto si rivela vincente nel cancellare il dubbio sulla riuscita nel far rendere un repertorio tanto vario e originalmente pensato per orchestra.
Al centro di tutto lui, questo gigante della musica che si dimostra come tutti i grandi,
persona umile che lascia spazio ai suoi musicisti liberi di esprimersi e ritagliando per se il ruolo importante di direttore d’orchestra.
foto 2 Eumir Deodato
Arriva il solo di Deodato che riprende alcuni licks della versione originale oramai entrati nella memoria di tanti musicisti, e che ci porta alla sezione più’ interessante del brano,
una jam tra basso, chitarra e batteria che si alternano in sequenza con un interplay fantastico che incendia il pubblico presente.
Forse il brano più apprezzato di tutto il concerto a giudicare anche dagli applausi in sala.
Arriviamo così’ all’ultimo brano ovvero il reprise di “Also Sprach Zarathustra” dove tutti si esibiscono in assoli.
Questa è l’unica pecca della serata con un repertorio tanto vasto si poteva chiudere con altri brani
ed anche la mancanza di bis reclamati per lungo tempo ha lasciato l’amaro in bocca a fine concerto
ai tanti che avevano affollato la sala del bellissimo teatro Chiaravalle.
